🇯🇵 ささやかなこの人生🎵

2022年1月23日

1976, Old Calendar ~ 古暦~（1979）- 風

青春時代の、想い出のフォークソング🎵です、伊勢正三さんの、お人柄がうかがえる、いい曲です🐬 終わりのない物語を作れ~🎵

元気づけられる名曲です🎵

泉谷しげる

泉谷しげるさんの、乱　乱　乱、は想い出の曲です、私も、小学生🎒にバカにされた経験があります、悲しかったです😊

🇺🇸　Shawn Colvin「Shotgun Down the Avalanche」楽曲解説

1989, Steady on - Shawn Colvin , Songwriter ： John Leventhal , Shawn Colvin , 🎸 Shotgun Down the Avalanche – Shawn Colvin 楽曲解説アメリカのフォーク・シンガーソングライター、Shawn Colvin（ショーン・コルヴィン）の1989年のデビューアルバム『Steady On』。その3曲目に収録されているのが、この「Shotgun Down the Avalanche」です。✨ アルバム自体がグラミー賞（Best Contemporary Folk Album）を受賞し、彼女の名を一気に広めた作品ですが、その中でもこの曲は、彼女の世界観を象徴する一曲と言えるでしょう。 🎻 アコースティック・サウンドの温もりイントロから広がるのは、柔らかくも芯のあるアコースティック・ギターの響き。この曲の共作者でもあるJohn Leventhalのギターとマンドリンが、繊細でありながら立体的な音の風景を描き出します。派手さはありません。しかし、その静かなアンサンブルの中に、深い感情のうねりが宿っています。マンドリンのきらめきは、まるで山の斜面を滑り落ちる光の粒のよう。タイトルにある“Avalanche（雪崩）”のイメージを、音でさりげなく補強しているようにも感じられます。 🌫️ ジョニ・ミッチェルからの影響 Shawn Colvinは、ジョニ・ミッチェルから大きな影響を受けたアーティストとして知られています。それは単なるサウンド面だけではなく、言葉の選び方、感情の描写の仕方、そして「女性の視点から描く愛の揺らぎ」においても顕著です。彼女の歌声は、決して大きく叫ぶことはありません。しかし、ささやくように、そして時に震えるように紡がれるその声は、聴き手の奥深くに静かに染み込んできます。🎵 💔 愛、失恋、そして揺れる心この曲の核心にあるのは、愛の中に潜む不安定さです。 "I'm riding shotgun down the avalanche Sometimes you make me lose my will" 「雪崩の中を助手席に乗っている」この比喩は実に鮮烈です。恋愛というものは、時に自分でハンドルを握っている感覚を失わせます。相手の感情や態度に揺さぶられ、自分の意思さえ見失いそうになる瞬間。その危うさを、彼女は“雪崩”という自然現象に重ねています。助手席（shotgun）という言葉が象徴するのは、主導権の喪失。自分では止められない流れの中に、ただ身を任せている状態です。 🌌 魂の灯りとしての愛 "And just become a beacon for your soul" 「あなたの魂の灯台になりたい」この一節に、彼女の優しさと希望が宿っています。傷つき、揺さぶられながらも、なお相手の光になろうとする心。その姿勢は、どこか自己犠牲的でありながらも、純粋な愛の形を感じさせます。孤独と希望が同時に存在している。 ...

🇯🇵 さらば涙と言おう🎵

1971, 🎵さらば涙と言おう作詞：阿久悠作曲：鈴木邦彦青春ドラマ、おれは男だ❗️の主題歌でした、剣道部の男子とバトン部の女子の対決が、ほのぼのとした、学園青春ドラマでした、吉川操役の早瀬久美さんは素敵でした、脇役の田坂都さんの、明るく元気なセ-ラ-服👚女子も、可愛かったです🐬 このドラマを見て、中学生になった時、剣道部に入部した男子は多かったと思います、翌年の🎵 友達よ泣くんじゃない、も想い出の曲です🎵🐬 森田健作さんの、🎤 言葉をかみしめるような、まじめで、丁寧な歌唱に涙しました、大好きな歌です🐬🎵

いつもと違った春🎵

井上陽水さんの、🎵闇夜の国から、のB面、🎵いつもと違った春は、いい曲です、大人になって、春を、春として楽しもう、と意識するようになってから、春が過ぎ去るのが、早くなり、楽しむ事もできなくなりました、子どもの頃は、春の中に、純粋に、入っていき、楽しんでました🍀 何かを意識すれば、するほど、それは逃げて行きます。そのイメージを、歌にできる、井上陽水さんは、さすがに、素晴らしいです🐬🎸。井上陽水氷の世界帰れない二人心もよう夢の中へ白い一日おやすみ闇夜の国から夕立二色の独楽いつもと違った春御免ゼンマイじかけのカブト虫ロンドン急行旅から旅眠りにさそわれ太陽の町 DCI-85905

🇨🇦🎵 Wear ー The Weather Station — 内面と世界の“距離”をそっと描く静かな対話

2021, Ignorance - Weather Station , Songwriter ∶ Tamara Lindeman , カナダのインディー・ポップ／フォーク・プロジェクト、The Weather Station が2021年に発表したアルバム『Ignorance』。その7曲目に収録された「Wear」は、作品全体の中でも特に静謐で、内省的な輝きを放つ一曲だ。🌫️ 中心となるのは、フロントウーマンである Tamara Lindeman の語りかけるようなボーカル。その声は歌うというよりも、まるで自分自身に問いを投げかけているかのような“独り言”のニュアンスを帯びている。聴き手はその静かな声の揺らぎの中に、心の奥底へと引き込まれていく。🎧 サウンド面では、Johnny Spence のピアノが非常に重要な役割を果たしている。音数は極めて少なく、余白をたっぷりと残しながら、一音一音が空間に溶けていくように響く。そのシンプルさが、楽曲の持つ繊細な感情をより際立たせている。🎹 さらに、ストリングス・アレンジを担当する Owen Pallett による柔らかな音のレイヤーが、楽曲にほのかな広がりと奥行きを与えている。まるで霧の中に差し込む光のように、控えめでありながら確かな存在感を持っている。✨ 歌詞に目を向けると、この曲の核心がより鮮明になる。 “i tried to wear the world like some kinda jacket” “it doesn't keep me warm, i can't ever seem to fasten it” ここで描かれているのは、「世界を身にまとう」という印象的な比喩だ。私たちは社会や環境、他者との関係の中で生きているが、それらは時に“服”のように自分にフィットしないものとして感じられる。着ているはずなのに暖かくない、どこかしっくりこない——そんな違和感が、このフレーズには込められている。🧥 さらに、 “to be undressed, to be clothed” “why can't i be the body graceful in the cloth of it?” というラインでは、「裸であること」と「装うこと」の間で揺れるアイデンティティが描かれる。人は本来の自分と、社会の中で見せる自分の間でバランスを取ろうとするが、その調和は決して簡単ではない。「どうして自分は、この“世界という衣服”を自然に着こなせないのか？」という問いは、極めて普遍的で、現代的な感覚でもある。🌍 この曲の美しさは、答えを提示しないところにある。ただ静かに問い続けることで、聴き手自身の内面にその問いを委ねる。だからこそ「Wear」は、聴くたびに異なる感情を呼び起こすのだろう。派手さやドラマティックな展開はない。しかし、その静けさの中にこそ、人間が世界とどう向き合うかという根源的なテーマが、丁寧に織り込まれている。まるで夜の部屋でひとり、自分の存在について考えるような時間を与えてくれる楽曲だ。🌙 https://open.spotify.com/track/4UKvdb94y46NFU11LYeSCC?si=U5TIgDL-TwS_qkGFF0qN3w 🍏 ...

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