みんなの思い出の音楽

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2026/10/19

The position Willie established as the father of Outlaw Country in the late 1970s only grew larger as the 1980s arrived. Having produced masterworks in "Red Headed Stranger" and "Stardust," Willie had already transcended "country singer" to become a "legend of American music." But Chapter 2 is not only the record of that glory — it is also the record of trials, challenges, and the journey that kept going through all of them. A ferocious battle with the IRS, the founding of Farm Aid, the participation in "We Are the World," the supergroup The Highwaymen, ...

: 🇺🇲　第2章｜アウトローは止まらない——Willie Nelsonの後半生と永続する旅〜｜90歳、今もバスで旅をする——Willie Nelsonというアメリカの良心

2026/10/19

1970年代後半に「アウトロー・カントリーの父」として確立したWillieの地位は、1980年代に入ってさらに大きくなっていった。「Red Headed Stranger」「Stardust」という傑作を経て、Willieは「カントリーシンガー」という枠を超えた「アメリカ音楽のレジェンド」になっていた。しかし第2章の物語は、その栄光だけでなく、試練と挑戦と、それでも続ける旅の記録でもある。 IRS（内国歳入庁）との壮絶な戦い、Farm Aidの立ち上げ、「We Are the World」への参加、The Highwaymenというスーパーグループ、そして90歳を超えた現在も続く旅——Willie Nelsonの後半生は、前半生に勝るとも劣らない物語を持っている。 🌿 大麻とバイオディーゼル——Willieの環境と自由への信念 Willie Nelsonについて語るとき、大麻（マリファナ）の話を避けることはできない。 Willieはアメリカで最も有名な大麻の擁護者の一人だ。何十年にもわたって大麻の合法化を主張し、自身も公然と使用することを認めてきた。2010年には独自のブランド「Willie's Reserve」という大麻製品ラインを立ち上げるほどだ。なぜWillieは大麻にこれほど率直なのか。それは単なる「ドラッグの趣味」ではなく、「個人の自由」という哲学から来ている。ヒッピー・ムーブメントの精神的な影響を強く受けたWillieにとって、大麻は「国家が個人の身体と意識に干渉することへの抵抗」の象徴でもあった。 2010年には、テキサス州の自宅近くの道路でバスを警察に止められ、車内から大麻が発見された。77歳のWillieは逮捕されたが、翌日には保釈された——「大麻所持で逮捕された77歳の伝説」というニュースは世界を駆け巡り、Willieへの同情と支持の声が溢れた。環境への取り組みも、Willieの信念の重要な柱だ。彼はバイオディーゼル燃料の普及活動に長年取り組んでいる——自身のツアーバスをバイオディーゼルで走らせ、「BioWillie」という独自のバイオディーゼルブランドを立ち上げた。農業大国アメリカで、農家が作る大豆や菜種から燃料を作る——これはWillieにとって、農家への支援と環境保護を同時に実現する方法だった。「俺は長い間、バスで旅をしてきた。そのバスが地球に優しい燃料で走るなら、それは正しいことだ」——Willieのこのシンプルな論理が、彼の環境への姿勢の本質だ。 💸 IRS（国税局）との戦い——税金問題と「The IRS Tapes」 1990年11月、Willie Nelsonに衝撃的なニュースが届いた。 IRSが1,600万ドル以上の未払い税金があると主張し、Willieの資産を差し押さえたのだ。テキサスの農場、レコーディング機材、個人所有物のほぼすべてが差し押さえられた。どうしてこんなことになったのか。 1980年代、Willieは信頼していた会計士と投資顧問に財務管理を任せていた。しかし彼らが行っていたのは、当時合法とされていた税金対策の投資——その後の税法改正で、それらの投資が遡及して課税対象となったのだ。Willieは「知らなかった」と主張したが、IRSはそれを認めなかった。 Willieの資産のほぼすべてが消えた。農場まで競売にかけられようとした。しかしここでWillieは驚くべき行動に出た——「IRS Tapes: Who'll Buy My Memories?」というアルバムを録音し、その収益をIRSへの返済に充てるという計画を立てた。IRSも、この提案を認めた。このアルバムはWillieがほぼ一人でアコースティックギターを弾きながら録音した、極めてシンプルな作品だ。しかしその「シンプルさ」が逆に強みになった——飾り気のない、生のWillie Nelsonの声とギターだけが詰まったこのアルバムは、ファンから熱く支持された。 1993年、Willieはついに税金問題を解決した。音楽で稼いだお金で、IRSに返済を完了した。この一連の出来事について、Willieは自伝の中でこう振り返っている——「最悪の時期だった。しかし音楽が俺を救った。音楽はいつも俺を救ってきた」。この言葉が、Willie Nelsonという人物の本質を最も正確に示している。 🌾 Farm Aid——農家のための音楽と政治 1985年9月22日、イリノイ州シャンペーン。 ...

: 🇺🇲　Chapter 1 | The Wind of Texas and Poetry: The Birth of Willie Nelson's Free Soul 〜 | The Man Nashville Rejected: The Trail of Outlaw Country's Father

2026/10/17

When "On the Road Again" starts playing, it feels like you could go anywhere. That light guitar intro, and Willie Nelson's weathered voice — "On the road again / Just can't wait to get on the road again." Every time I hear it, the vast expanse of American landscape rises up, and the freedom of traveling endlessly across it. Willie Nelson is often called a "country musician." But his music never stayed inside country — folk, jazz, rock, R&B, and pop all flowed through him. Willie never concerned himself with the ...

: 🇺🇲　第1章｜テキサスの風と詩——Willie Nelsonという自由な魂の誕生　〜｜ナッシュビルが拒んだ男——アウトロー・カントリーの父、Willieの軌跡

2026/10/16

「On the Road Again」が流れてくると、どこへでも行けるような気がする。あの軽やかなギターのイントロ、そしてWillie Nelsonの枯れた声——「On the road again / Just can't wait to get on the road again（また旅に出る / 早く旅に出たくてたまらない）」。聴くたびに、アメリカの広大な大地と、その上を走り続けることの自由が浮かんでくる。 Willie Nelsonは「カントリーミュージシャン」と呼ばれることが多い。しかしその音楽はカントリーにとどまらない——フォーク、ジャズ、ロック、R&B、さらにはポップまで。Willieはジャンルの壁を最初から気にしなかった。テキサスの農村で生まれ、ナッシュビルに拒まれ、しかし自分の音楽を曲げなかった男——その物語は、音楽における「自由」とは何かを問い続けている。 🌾 テキサスの農村で生まれた詩人——Willieの原点 1933年4月29日、テキサス州フォート・ワース近郊のアボット。 Willie Hugh Nelsonはこの小さな農村の街で生まれた。父親のIra Dominick Nelsonと母親のMyrle Marie Greenの間に生まれたWillieだったが、生後まもなく母親は家を出た。父親も再婚したため、WillieはWillie と姉のBobbieは祖父母のAlfred "Papa" NelsonとNancy Nelsonのもとで育てられた。祖父母の家での生活——これがWillieの音楽の出発点だ。「Papa Nelson」は楽器を弾き、孫たちに音楽を教えた。Grandma Nelsonは通信教育で音楽を学び、その知識をWillieとBobbieに伝えた。幼いWillieは、このシンプルで温かい環境の中で、音楽が「日常」であることを学んだ。 Willieの血筋は多様だ——イギリス、アイルランド、そしてチェロキーの血を引く。アメリカという国が持つ複数のルーツが、Willieという一人の人間の中に混ざり合っている。その多様性が、後のWillieの「ジャンルを超える」姿勢に深く関わっていると感じる。テキサスのアボットという街は、農業の街だ。綿花畑が広がり、農家の人々が汗を流して働く——Willie はそういう環境で育った。この「農業との距離感の近さ」が、後の「Farm Aid（ファーム・エイド）」への関与に繋がっていく。大学でも農業を学んだWillieにとって、農家の人々の苦しみは遠い他人事ではなかった。アボット高校を卒業後、Willieはベイラー大学に進学したが中退した。音楽への情熱が、学業よりも強かった。 🎸 ギターと詩——7歳で曲を書いた少年 Willieが最初のギターを手にしたのは、6歳のときだ。祖父から1ドルのギターを買い与えられ、独学で弾き始めた。そして7歳のとき、最初の曲を書いた。この「7歳で作曲」という事実が、Willieという人物の本質を示している——彼は「ギタリスト」である前に「詩人」だった。 Willieの詩のスタイルは、テキサスの農村の日常から来ている。派手な比喩や複雑な構造ではなく、シンプルで直接的な言葉で、しかし深い感情を届ける——これはWillieの生涯を通じた作風だ。 10代のWillieはすでに地元のバンドで演奏を始め、地元のラジオ局で番組を持つまでになっていた。空軍に入隊した時期もあり、大学にも通ったが、音楽への情熱は常に他のすべてを上回っていた。 1954年、21歳のWillieはテキサス州ワコでDJ（ラジオのディスクジョッキー）として働き始めた。この経験が重要だ——ラジオのDJとして働くことで、Willieは「音楽業界の仕組み」を内側から学んだ。どんな曲がリスナーに届くか、どんなサウンドがラジオに向いているか——この実践的な知識が、後の作曲活動に生きた。 Willieはこの時期、音楽を作りながら、肉の販売員、農薬のセールスマン、教師など、様々な仕事を転々とした。「何をやっても、最終的に音楽に戻ってきた」——Willieはそう語っている。音楽が「選んだもの」ではなく「選ばれたもの」だったという感覚が、この言葉に滲んでいる。 🚌 ナッシュビルへの旅——夢と挫折の時代 1960年、27歳のWillieはナッシュビルへ向かった。カントリーミュージックの聖地——グランド・オール・オプリーのある街、「Music City」ナッシュビル。この街でプロとして成功することが、当時のカントリーミュージシャンの夢だった。 Willieはナッシュビルに着いたとき、すでに優れた楽曲を持っていた。しかしナッシュビルの音楽業界は、Willieを「歌手」としては受け入れなかった。問題は声だった。当時のナッシュビルのカントリー業界が求めていたのは、クリアで伸びやかな「商業的な声」だった。しかしWillieの声は「枯れた」声だ——あの独特の「砂と太陽と煙草が混ざったような」テクスチャー。業界の担当者たちは「その声では売れない」と判断した。しかしWillieは歌手ではなく「ソングライター」として認められた。 Liberty Recordsと作曲家としての契約を結んだWillieは、次々と曲を書いた。そしてその曲が他のアーティストによって録音されると、ヒットを生み出した。最初の大きな成功が、Patsy Cline（パッツィ・クライン）への曲提供だ。Willieが書いた「Crazy（クレイジー）」は、Patsy Climeの歌でビルボードのカントリーチャートで2位を記録した。今日「Crazy」はカントリー音楽史上最も有名な曲の一つとして語り継がれている——しかしこの曲を書いたのはWillie Nelsonだという事実を知らない人も多い。 ...

: 🇺🇲　"Exodus": The Night Quincy Jones Freed Ernest Gold's Soul Through Jazz 〜 The Melody of a Composer Who Escaped the Holocaust, Reborn in Jazz in 1963 〜　Zoot Sims's Tenor Saxophone Speaks of the Promised Land: The Secret of Quincy's "Exodus"

2026/10/15

Film music has a face that only becomes visible when the images are removed. In 1963, Quincy Jones covered "Exodus" on his album Plays Hip Hits. The theme Ernest Gold had written for the 1960 film — when it passed into the hands of Quincy's jazz orchestra, it began to radiate a completely different kind of light. 🎬 The Film "Exodus" — Its Weight and Background The film that gave birth to this melody must be touched on first. Released in 1960, Exodus is an American film depicting the founding of Israel ...

: 🇺🇲　「栄光への脱出」——Ernest Goldの魂をクインシー・ジョーンズが解き放った夜〜映画音楽の魂をジャズが継ぐとき——クインシー・ジョーンズ「Exodus」

2026/10/16

映画音楽には、映像から切り離されたとき、初めて見える顔がある。 1963年、クインシー・ジョーンズはアルバム「Plays Hip Hits」で「Exodus（栄光への脱出）」をカバーした。Ernest Goldが1960年の映画のために書いたテーマ曲——それがクインシーのジャズ・オーケストラの手に渡ったとき、まったく別の輝きを放ち始めた。 🎬 映画「栄光への脱出」——その重さと背景まず、この旋律が生まれた映画について触れておかなければならない。 1960年公開の「Exodus（栄光への脱出）」は、イスラエル建国を叙事詩的に描いたアメリカ映画だ。監督はウィーン出身のユダヤ人オットー・プレミンジャー、主演はポール・ニューマン。ホロコーストを生き延びたヨーロッパのユダヤ人たちがパレスチナへの移民を目指し、イギリス軍の包囲の中で自由への道を切り開いていく——その壮大な物語だ。ポール・ニューマンが演じる主人公アリ・ベン・カナンは、軍事組織ハガナーのメンバーで、キプロスの難民収容所からユダヤ人たちを「エクソダス」号に乗せてパレスチナへ脱出させようとする。エヴァ・マリー・セイントが演じるアメリカ人看護婦キティ・フレモンは、当初ユダヤ人問題に冷淡だったが、難民の少女との出会いで心を動かされ、この脱出計画に関わっていく。船に乗り込んだ移民たちとイギリス軍の緊迫した駆け引き、そしてイスラエル建国への険しい道のり——この映画が描くのは、単なる歴史の記録ではなく、人間が「故郷」と「自由」のために命をかける物語だ。 🎼 Ernest Gold——ウィーンから逃れた作曲家の旋律 Ernest Goldは1921年、ウィーン生まれの作曲家だ。 6歳でピアノとヴァイオリンを、8歳で作曲を始め、13歳でオペラを作曲した天才少年だった。しかし1938年、オーストリアがナチス・ドイツに併合されると、父方の祖父がユダヤ人だったGoldは家族とともにアメリカへ亡命した。この経歴を知ると、「Exodus」という曲の持つ重みが変わる。ナチズムから逃れたユダヤ系の作曲家が、ホロコーストを生き延びたユダヤ人たちの「脱出」を描いた映画のテーマを書いた——これは単なる仕事ではなく、Goldの個人的な歴史との深い共鳴だった。「Exodus」のメロディーは、ただ美しいだけでなく「重力」を持っている。上昇と下降を繰り返しながら、どこか遠い地平線を目指すような旋律——その中に、故郷を失い、新しい「約束の地」を求める人々の感情が込められている。 Goldはこの映画音楽で第33回アカデミー賞ドラマ・コメディ映画音楽賞と第3回グラミー賞映画・テレビサウンドトラック部門を受賞した。インストゥルメンタル版はFerrante & TeicherによってBillboard1961年年間ランキング2位を記録する大ヒットとなった。 🎷 クインシー・ジョーンズという魔法使い 1963年、クインシー・ジョーンズはMercury Recordsから「Plays Hip Hits」をリリースした。このアルバムは、当時のポップ・ヒット曲やスタンダード曲をジャズ・オーケストラで演奏するという企画盤だった。クインシーのアレンジの天才が最も輝く形式——既存の名曲に、全く新しい命を吹き込む。「Exodus」もその一曲として収録された。クインシーのアレンジが施された「Exodus」は、映画のテーマ曲としての「荘厳さ」を保ちながら、ジャズの「流動性」と「即興的な呼吸」を加えている。弦楽器が映画版の叙情性を受け継ぎ、ブラスセクションが曲に推進力を与え、リズムセクションがジャズのグルーヴを生み出す。そしてこの演奏の中核にいるのが、テナーサックスのZoot Simsだ。 Zoot Sims（ズート・シムズ、1925-1985）は、スウィングからバップへの過渡期を生きたテナーサックス奏者で、「Four Brothers」の一人として知られる。そのサウンドは温かく、流れるようで、決して過剰にならない——Goldのメロディーを歌いながら、しかし決してそれに従属しない、絶妙なバランスを保っている。 Zootのテナーサックスが「Exodus」のメロディーを奏でるとき、それはポール・ニューマンが演じた主人公の「静かな意志」を思わせる。声高に叫ぶのではなく、ただ前に進む——その確信がサックスの音に宿っている。 ⭐ 映画音楽がジャズになるとき——Exodusの永続する力クインシー・ジョーンズ版「Exodus」が示していること——それは、偉大なメロディーは「文脈」を変えることでより深く輝く、という事実だ。 Ernest Goldが映画のために書いたとき、その旋律はイスラエル建国の物語と結びついていた。クインシーがジャズ・オーケストラで演奏したとき、その旋律は「人類の普遍的な希望」という別の次元に引き上げられた。 ...

: 🇮🇪　Chapter 2 | The Night the Black Rose Falls: The Dissolution of Thin Lizzy and Phil Lynott's Final Days 〜 | Gary Moore's "Still Got the Blues": A Guitar Tribute to a Lost Friend

2026/10/13

As the album title "Black Rose" suggests, the latter half of Thin Lizzy's story was suffused with beauty and sorrow simultaneously. Chapter 1 traced the birth of the band by Phil Lynott and drummer Brian Downey, the establishment of the twin lead guitar style, the global breakthrough of "The Boys Are Back in Town" and "Jailbreak," and the special relationship with Gary Moore. Chapter 2 follows the final chapter of Thin Lizzy — from Gary Moore's departure in 1979, through the dissolution in 1983, to Phil Lynott's death in 1986. And from there ...

: 🇮🇪　第2章｜「Sarah」——娘への愛の詩と、アイルランドの英雄の孤独な闘い　〜｜Gary Mooreの「Still Got the Blues」——失った友への、ギターによる追悼

2026/10/12

「Black Rose」というアルバムのタイトルが示すように、Thin Lizzyの後半生は美しさと哀しみが同時に漂っていた。第1章では、Phil Lynottとドラマーのブライアン・ダウニーによるバンドの誕生、ツイン・リードギターというスタイルの確立、「The Boys Are Back in Town」と「Jailbreak」による世界的ブレイク、そしてGary Mooreとの特別な関係を辿った。第2章では、1979年のGary Moore脱退から、1983年の解散、そして1986年のPhil Lynottの死まで——美しさと哀しみが交差するThin Lizzyの最後の章を追う。そしてGary Mooreが友への追悼として捧げた「Still Got the Blues」の意味まで。 🌹 「Black Rose」——アイルランドの魂と別れの予感 1979年にリリースされたアルバム「Black Rose: A Rock Legend」は、Gary MooreがThin Lizzyの正式メンバーとして参加した最初で最後のスタジオアルバムだ。「Black Rose（黒いバラ）」というタイトルは、アイルランドの民謡「Róisín Dubh（ブラック・ローズ）」から来ている。アイルランドの伝統的な詩の中で「ローズ（バラ）」はアイルランドを象徴することがある——「黒いバラ」はその最も神秘的で悲劇的な表象だ。アルバムのタイトル曲「Black Rose（A Rock Legend）」は、Thin Lizzyの全カタログの中でも最も野心的な曲の一つだ。前半はアイルランドの伝統的なメロディーをハードロックに融合させた組曲形式で、ジグやリールのリズムパターンが現代のギターサウンドと混ざり合う。後半では「Danny Boy」「Shenandoah」「Will You Go Lassie Go（Wild Mountain Thyme）」といったアイルランドの伝承歌が引用される。この曲でGary MooreとScott Gorhamのギターは、それまでのThin Lizzyのどのツイン・ギター演奏よりも有機的に絡み合っている。Garyの技術的な卓越さとScottの音楽的な安定感が、Phil Lynottのアイルランドへの情熱と完璧に一致した瞬間だ。「Waiting for an Alibi」はアルバムからの最大のシングルヒットとなり、UKチャートで9位を記録した。軽快でキャッチーなこの曲は、GaryのギターとPhilのボーカルが最も自然に融合した作品の一つだ。「Do Anything You Want To」も同アルバムからの重要なシングルで、UKチャート14位を記録。これらのシングル・ヒットは、「Black Rose」がThin Lizzyの商業的な復活を告げるアルバムだったことを示している。しかしこのアルバムの美しさの裏に、すでに「別れの予感」があった。GaryとPhilの間には音楽的な信頼があったが、同時にツアーを取り巻く状況への不満もあった。「Black Rose」は、Thin LizzyとGary Mooreが作り得た最高の音楽の証明であり、同時に二人の別れを告げる白鳥の歌でもあった。 ⚡ Gary Moore脱退——1979年、ツアーの途中で 1979年7月4日——アメリカ独立記念日の夜。 ...

: 🇮🇪　Chapter 1 | The Heroes of Ireland: The Birth of Phil Lynott and Thin Lizzy　〜 | The Twin Lead Guitar Revolution: How "The Boys Are Back in Town" Changed the World

2026/10/13

The moment "The Boys Are Back in Town" starts playing, something begins. That twin lead guitar riff — Scott Gorham and Brian Robertson weaving together, two guitars playing completely different melodies simultaneously while producing one perfect piece of music. And then Phil Lynott's voice — the moment that distinctively low, yet profoundly poetic vocal enters, the world shifts to a slightly different color. Thin Lizzy is described as "the heroes of Ireland." But their music reached beyond Ireland to the world. When the soul of Irish music fused with the energy of ...

: 🇮🇪　第1章｜アイルランドの英雄——Phil LynottとThin Lizzyの誕生〜｜ツイン・リードギターという革命——「The Boys Are Back in Town」が変えた世界

2026/10/10

「The Boys Are Back in Town」が流れてきた瞬間、何かが始まる感じがする。あのツイン・リードギターのリフ——スコット・ゴーハムとブライアン・ロバートソンが絡み合う二本のギターが、同時に全く異なる旋律を奏でながら、一つの完璧な音楽を作り上げる。そしてPhil Lynottの声——あの独特の低く、しかし詩的なボーカルが入ってくる瞬間、世界が少し違う色になる。 Thin Lizzyは「アイルランドの英雄」と形容される。しかしその音楽は、アイルランドを超えて世界に届いた。アイリッシュ音楽の魂とハードロックのエネルギーが融合したとき、他のどのバンドも作れないサウンドが生まれた——それがThin Lizzyだ。 ☘️ ダブリンから生まれた伝説——Phil Lynottという魂 Philip Parris Lynottは1949年8月20日、バーミンガムで生まれた。父親はブラジル系のGus Lynott、母親はアイルランド系のPhyllis Lynott。幼少期に両親は別れ、Philはダブリンの祖母Sarah Lynottの家で育てられた。「黒人でアイルランド人」——この二重のアイデンティティは、当時のアイルランドでは稀な存在だった。1950〜60年代のダブリンは白人が圧倒的多数を占める均質な社会で、黒人の子供は非常に珍しかった。Philはその「違い」を強く意識しながら育った。しかしこの「違い」が、Philの音楽に独特の深みをもたらした。アイルランドの民話と文化への深い愛着、黒人音楽——R&BとブルースとソウルへのDNAレベルの共鳴、そして「アウトサイダー」として生きることで培われた詩人の視点——これらが混ざり合って、Phil Lynottというソングライターの核心が形成された。 Philの祖母Sarah Lynottは、彼の音楽への情熱を最初に支えた人物だ。祖母の家で育ったPhilは、アイルランドの伝承と物語を自然に吸収しながら、同時にアメリカのロックやブルースのレコードに夢中になった。 1960年代後半、Philはダブリンの音楽シーンで活動を始めた。その過程で出会ったのが、ベルファスト出身の若きギタリスト——Gary Mooreだった。二人はSkid Rowというバンドで一時期ともに活動し、その後それぞれの道を歩みながらも、生涯にわたる音楽的な絆を結んだ。 1969年、PhilはBrian Downey（ドラム）とともにThin Lizzyを結成した。最初のラインナップは試行錯誤が続き、ギタリストが何度も交代した。しかしPhilとBrian Downeyという中核は変わらなかった——この二人の絆が、Thin Lizzyというバンドの骨格を作った。 🎸 ツイン・リードギターという革命——アイルランドのハードロック Thin Lizzyが「ツイン・リードギター」というスタイルを確立したのは、1974年に Scott GorhamとBrian Robertsonが加入してからだ。ツイン・リードギターとは何か——二本のギターが「リズム」と「リード（メロディー）」に役割分担するのではなく、両方が対等にメロディーを弾き、絡み合い、時に対旋律を奏でる——というスタイルだ。このスタイルはThin Lizzy以前にも存在したが、Thin Lizzyはそれを「完成形」にした。ScottとBrianのギターは、まるで二人の人間が会話しているように響く。一方が旋律を提示すると、もう一方がそれに応え、追いかけ、追い越す——この音楽的な対話が、Thin Lizzyのサウンドの核心だ。なぜこのスタイルがThin Lizzyに合っていたのか。Phil Lynottの音楽は「物語」を語る——アイルランドの伝説、都市の若者の生活、愛と喪失と冒険。そのストーリーテリングに、ツイン・ギターは「二つの声で語る物語」という立体感を与えた。アメリカのGorhamとスコットランドのRobertson——国籍も出身地も違う二人が、ダブリン出身の黒人アイルランド人Lynottのビジョンのもとで、唯一無二のサウンドを作り上げた。Thin Lizzyは最初から「多様性」を持ったバンドだった。 Scott Gorhamは後年こう語っている——「PhilとBrianが書いてくるコード進行を見て、どうやってギターで膨らませるかを考えた。それが俺たちのプロセスだった」。そのプロセスから生まれたのが、「The Boys Are Back in Town」「Jailbreak」「Emerald」——あの一連の名曲群だ。「Jailbreak」（1976年）に至るまでの道のりを、簡単に辿っておきたい。 Thin Lizzyは1971年のデビューアルバム「Thin Lizzy」から出発した。続く「Shades of a Blue Orphanage」（1972年）、「Vagabonds of the Western World」（1973年）——これら初期3作はアイルランドとUKの音楽シーンで徐々に注目を集めたが、大きな商業的成功には至らなかった。この時期のThin Lizzyはまだ「方向性を探しているバンド」だった。転機となったのが「Whiskey in ...

: 🇺🇲　Chapter 2 | The Man Who Abandoned His Name: The Second Half of Prince, Warrior of Musical Freedom 〜 | April 21, 2016, at Paisley Park: The Final Day of a Man Who Lived Musical Freedom

2026/10/9

Every morning, earphones in, "Alphabet St." playing on the Walkman on the way to work. "Yeah, yeah, yeah" — the moment that light groove entered the body, any morning became a little brighter. There is something in Prince's music that lightens the pull of gravity. 🎵Alphabet St." this song from the ' Lovesexy'album was the song that lifed my mood on the daily commute. Chapter 1 traced the Minneapolis prodigy's birth through the summit of Purple Rain. Chapter 2 follows what came after that summit — the deliberate escape beginning with "Around the World in ...

: 🇺🇲　第2章｜名前を捨てた男——Princeという自由の戦士の後半生〜｜「Sign O' the Times」から「Musicology」まで——Princeの深化と試練

2026/10/8

1988 , 毎朝、ウォークマンのイヤホンを耳に入れ、「Alphabet St.」をかけながら会社へ向かっていた。「🎵yeah〜 yeah〜 yeah〜」——あの軽快なグルーヴが体に入ってくると、どんな朝でも少し気持ちが上がった。Princeという人物の音楽には、重力を軽くする何かがある。「Lovesexy」というアルバムに収録されたこの曲が、私の日々の通勤の気分を軽くした⤴️ 第1章では、ミネアポリスの神童の誕生から「Purple Rain」の頂点までを辿った。第2章では、その頂点の後——「Around the World in a Day」から始まる「意図的な逃走」、「Sign O' the Times」という深化、Warner Bros.との壮絶な戦い、そして2016年4月21日のPaisley Parkまでを追う。 💜 「Around the World in a Day」——頂点からの意図的な逃走「Purple Rain」が全米と世界を席巻していた1985年、Princeは誰もが予想しなかった選択をした。次のアルバムを、「Purple Rain」の延長線上に置かない——それがPrinceの決断だった。 1985年4月にリリースされた「Around the World in a Day」は、サイケデリックな花の模様と中世的なイラストに彩られたジャケットを持ち、音楽的には「Purple Rain」とは全く異なる方向を向いていた。フラワーパワーとサイケデリック・ポップ、Middle Easternな音の質感——これは1967年のビートルズ「Sgt. Pepper's」への明確なオマージュであり、同時に「俺はもうPurple Rainの続編は作らない」という宣言だった。なぜPrinceはこの決断をしたのか。「Purple Rain」の成功は圧倒的だった。しかしその成功の大きさゆえに、次作への期待も重圧も、並外れたものになっていた。Princeは「期待通りのものを作ること」ではなく「自分が作りたいものを作ること」を選んだ——それが彼の本質だったからだ。「Around the World in a Day」はBillboard 200で1位を記録した——「Purple Rain」の後の作品として、これは驚異的な数字だ。しかし「商業的には成功しているが、前作ほどではない」という評価が定着した。Princeにとってそれは、むしろ居心地の良い場所だったかもしれない。「Purple Rain」のような史上的な成功は、アーティストを「期待の檻」に閉じ込める——その檻から最初の一歩で逃げ出したのが、「Around the World in a Day」だった。翌1986年の「Parade」では、映画「Under the Cherry Moon」のサウンドトラックを担当した。映画は批評的に失敗したが、アルバムの「Kiss」は全米1位を記録した。あのシンプルで削ぎ落とされたファンクの名曲——「U don't have to be beautiful to turn me on（美しくなくてもいい、俺を興奮させるには）」——は、Princeの「最小限で最大を表現する」能力の頂点の一つだ。 🎭 「Sign O' the Times」——時代の闇を直視した二枚組 1987年、Princeは最高傑作の一つとして語り継がれる2枚組アルバム「Sign O' the Times」をリリースした。このアルバムのタイトル曲「Sign ...

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