art rock glam rock pop , dance music soft rock

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿　To Turn you on

2022年9月20日

1982 , Avalon- Roxy Music ,

🎤Bryan , he shuts himself up in his world, he is ecstatic and expresses it in song🎵

that's also the fascinating world of singing ,

〜 and i will enter the world🐬

恍惚的な、歌の世界へ〜

私も、入っていきます〜🐬🎵

-art rock, glam rock, pop , dance music, soft rock

恋のショック療法

1994, Sweets〜　Scanch best collection- Scanch, 🎸　ロ−リ−さんは、凄いロックギタリストです🎵この曲、恋のショック療法は、カッコいいです、また、この曲が収録されているアルバムジャケットの、カラーデザインが、ZeppⅢ風で良い感じです❗　ギターアイドルに対しての知識と、彼らのギターフレーズをもとにして、繰り出されるテクニックが凄いです🎵　ジミ- ペイジや、マ−クボラン等、その他、私達の知らないような、ギタリストのプレイを聴き込んでこられたのでしょう。奇抜な感じで、冗談ばかり言ってますが、　最高のロックンロ−ラ-です🎸🎤🎵🐬

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Rebel Rebel

1974, Diamond Dogs - David Bowie, songwriter：David Bowie 📖　1984 - George Orwell, A work depicting dystopia , he wrote a song based on this novel , he took a Stones- esque approach , he is playing the guitar🎸 he showed many sides, this time of year, he's really cool ❗ 〜🌿　2016 , A gathering in his memory, in Houston , Madonna 🎤　her red and purple outfit is really attractive 👗 i didn't listen to the song much , but i looked at her outfit 🎵 スト−ンズ風な曲を作り、自らギターをプレイする🎸ボウイ❗ 時代によって、色んな姿をみせてくれました、この時期の彼も、また素敵です🎵 🌿追悼の集まりでの、マドンナの衣装が、かわいい〜💜 DSC_0148 DSC_0142

Music Lovers：🇮🇪Gotta Pull myself together

1980 , Making Waves- The Nolans , songwriter：Ben Findon , Mike Myers, B. Puzy , the studio suddenly lit up when they appeared , 70'〜80' bright pop disco group❗ 🎤Bernie , she entertained us with her upbeat singing voice , 80' 初頭、音楽番組等で、彼女達が登場すると、ぱっと、スタジオが明るくなりました🎵　バーニーさんの張りのある、ポップな歌声は、私達を楽しませてくれました🎵 ☘️この曲は、アイドルの石野真子さんが、恋のハッピーデイト（81'）、という題で、カバーしてます、元の歌詞は、失恋した女性が、明るく立ち直おろうと、決意する様な内容ですが、　訳詞家の、森雪之丞さんが、恋が叶った歌に変えて、石野真子さんが、明るく、可愛らしい振り付けとともに、歌ってました🎵可愛かったナァ～🐬

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿　第1章｜3歳でピアノを弾き、11歳で奨学金——神童から「ロケットマン」への旅〜｜朝食のテーブルで生まれた「Your Song」——エルトンとバーニーの奇跡の共作

「クロコダイル・ロック」が流れてきた瞬間、何か体の中が動く気がする。あの弾むようなピアノ、あのla-la-laのコーラス——時代を超えて、今も色褪せない。初めてこの曲を聴いたとき、まだエルトン・ジョンという人の凄さを知らなかった。ただ「なんて楽しい曲だろう」と思っただけだ。しかしその後、彼の人生を知るにつれ、この陽気な曲の裏に、どれほど複雑で波乱万丈な人生があったかを知ることになる。圧倒的な音楽の才能。世界的な成功。そして長年にわたる依存症との壮絶な闘い。それがエルトン・ジョンという人間の、尽きない魅力だと思う。自伝「ME」は、彼自身の言葉でそのすべてを語った本だ。ユーモアと自己批判と、そして何より音楽への純粋な愛情に満ちている。この章では、その「ME」を道標に、エルトン・ジョンという人間の誕生から1970年代の黄金時代までを辿っていきたい。 🎹 レジー・ドワイト——ピナーの地味な少年 1947年3月25日、イギリスのミドルセックス州ピナー。 Reginald Kenneth Dwightという名の男の子が生まれた。後にElton Johnとして世界中の何万人もの観客を熱狂させる男の、地味で窮屈な出発点がここにある。父のスタンレーは英国空軍の将校で、厳格で感情を表に出さない人物だった。息子に銀行員になることを望んでいた。家ではポップミュージックをかけることを禁じた。たとえ時代がロックンロールに熱狂していても、ドワイト家の家長はそれを良しとしなかった。しかし母のシーラは違った。シーラはこっそりとエルヴィス・プレスリーやビル・ヘイリー、リトル・リチャードのレコードを持ち込み、幼いレジーに聴かせた。「あのとき音楽が電気のように体の中を走った」——エルトンは後に、その瞬間の衝撃を繰り返し語っている。父が禁じ、母が解禁する。その緊張の中で、少年の音楽への情熱は密かに育った。エルトンは3歳でピアノを弾き始めた。耳で聴いた曲を、そのまま鍵盤で再現した。7歳から正式なレッスンを受け始めると、その才能は一気に開花した。学校の行事ではジェリー・リー・ルイスのように激しくピアノを弾いて観客の度肝を抜いた。静かで控えめな少年が、ピアノの前に座ると別人になった——それが、後のエルトン・ジョンのステージでの変身の原型だった。 1958年、11歳のとき。レジーはロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック（王立音楽アカデミー）のジュニア奨学金を獲得した。これは並外れた才能の証明だった。イギリスで最も権威ある音楽教育機関の一つが、工場地帯の少年を認めたのだ。この奨学金は週末だけ通う形のもので、レジーは5年間、通常の学校と並行してアカデミーでクラシックの正規教育を受けた。バッハ、ショパン、ベートーヴェン——クラシックの訓練が彼のピアノの土台を作り、そしてその土台の上に、ジェリー・リー・ルイスへの情熱が積み上げられていった。この組み合わせが、後のエルトン・ジョン独自のスタイルを生み出すことになる。しかしこの頃、家庭の状況が変化した。両親の関係が悪化し、最終的に離婚した。父スタンレーは新しい家族を持ち、母シーラも後に別の男性と再婚した。レジーは祖父母の家に預けられる時期もあり、家族の不安定な状況の中で思春期を過ごした。その孤独が、後に音楽という出口を通じて噴き出すことになる。 🎓 王立音楽アカデミーとジェリー・リー・ルイス——二つの魂の葛藤アカデミーで学びながら、レジーの心の中では常に二つのものが戦っていた。クラシックの正統な訓練への敬意と、ロックンロールへの抑えられない情熱。バッハのフーガを練習しながら、耳の中ではジェリー・リー・ルイスのグレート・ボールズ・オブ・ファイアが鳴り響いていた。アカデミーの先生たちは、レジーの才能を認めながらも、彼の「本当のやりたいこと」を見抜いていたかもしれない。正式な音楽教育を受けながらも、彼は決してクラシックの演奏家になる道を選ばなかった。 17歳のとき、Aレベル試験の直前に、レジーは学校を中退した。父は当然、反対した。しかしエルトンの決意は揺るがなかった。「音楽でやっていく」——その確信だけがあった。クラシックの訓練は血肉になっていた。しかしその技術を使う場所は、コンサートホールではなく、ポップミュージックの世界だった。後に、エルトンはある取材でこう語っている。「舞台に立つと、私は別人になれる。現実の自分から解放される」。そして彼の野性的な舞台衣装とパフォーマンスは、抑圧された少年時代からの解放方法だったとも語っている。窮屈な家庭で育ち、父に音楽を禁じられ、学校を中退した少年が、やがて羽飾りのついた衣装と巨大な眼鏡で世界最大のスタジアムに立つことになる。その二つの姿の間には、一本の細い糸が通っている——「ピアノを弾くと自由になれる」という、3歳から変わらない感覚だ。 🎸 Bluesologyとの日々——無名時代の修業学校を中退したレジーは、間もなくBluesologyというバンドに加わった。 1962年から1967年にかけて、このバンドでクラブやホテルを回った。リズム&ブルース、ジャズ、ソウル——あらゆるスタイルの音楽をライブで演奏し続けた。教室ではなくステージが、本当の学校だった。週に何本もの公演をこなしながら、レジーは実践的な音楽家としての技術を磨いていった。この時代に経験した音楽の幅が、後のエルトン・ジョンの音楽的な豊かさの土台になっている。スムースなソウルからパワフルなR&Bまで、あらゆる感情と場面のための音楽を即興で演奏する能力——これはBluesologyの日々が与えてくれたものだ。 1966年、Bluesologyはロングジョン・バルドリーというシンガーのバックバンドとして活動するようになった。バルドリーはイギリスの有名なR&Bシンガーで、ロッド・スチュワートを発掘したことでも知られる人物だ。しかしレジーにとって、バルドリーの音楽的な方向性——当時の流行に合わせた商業的なポップ——は、自分が求めているものとは違った。 1967年、エルトンはBluesologyを脱退し、ソロキャリアに挑もうとした。しかし彼には一つ、決定的に欠けているものがあった——歌詞を書く才能だ。音楽は書ける。メロディーは書ける。しかし言葉が書けない。そこで、ある新聞広告に目が留まった。リバティ・レコードが「作曲家とソングライターを求む」という募集をかけていた。レジーは応募した。面接の後、レコード会社から一枚の歌詞の紙を手渡された。その歌詞を書いたのは、バーニー・タウピンという名の17歳の少年だった。 ✍️ Bernie Taupinとの奇跡の出会い——二つの才能が出会った朝 1967年、エルトン・ジョンとバーニー・タウピンが出会った。バーニーはリンカンシャーの農場出身だった。ロンドンに出てきたばかりで、自分の詩や歌詞に自信を持っていたが、メロディーを作る技術がなかった。エルトンはその逆——メロディーは書けるが、詩的な言葉が書けなかった。二人は最初、ほとんど顔を合わせることなく仕事を始めた。バーニーが歌詞を書いてエルトンに郵送し、エルトンがメロディーをつける。その後、バーニーはエルトンの母親の家に一緒に住むようになった。「初めてバーニーの歌詞を読んだとき、ただの歌詞じゃなくて、詩だと思った」——エルトンは後に、その感動を何度も語っている。バーニーの言葉には、農場で育った少年の孤独と夢が込められていた。エルトンはその言葉に、直感的にメロディーをつけることができた。二人はDick James Musicのスタッフ・ソングライターとして雇われ、他のアーティストのために曲を書き始めた。収入は多くなかった。しかし曲を書き続けることで、二人のコンビネーションは徐々に磨かれていった。 💫 「Your Song」——朝食のテーブルで生まれた永遠の名曲 1969年のある朝、エルトンの母親の家のキッチン。バーニーが朝食を食べながら、突然インスピレーションを感じた。手近にあったノートの紙に、急いで歌詞を書き始めた。後に彼はこう回想している。「歌詞は、ロンドン郊外のノースウッドヒルズにあるエルトンの母親の家のキッチンテーブルで、特に汚れたノートの紙の上に、非常に素早く書かれた。それだけだ。シンプルに。」歌詞を書き上げたバーニーは、その紙をエルトンに渡してシャワーを浴びに行った。エルトンはその歌詞を見た瞬間、直感した。「これだ。これは外せない」。ピアノに向かい、20分でメロディーをつけた。「バーニーが歌詞を渡してくれて、ピアノのところに座って、それを見て、『なんて素晴らしい歌詞だ、これは台無しにできない』と思った。それは約20分でできあがって、できあがったとき、バーニーを呼んで、二人ともわかった」——エルトンはRolling ...

let's go crazy🎸

1984, 🎵let's go crazy🥁 Robert. B. Rivkin, his drumming is amazing❗️ people who can't dance will also dance🎵 life has no time to be depressed, let's go crazy🎸🥁🎵❗️❗️

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿　My October Symphony

🇯🇵　美しいヴィ- ナス

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 To Turn you on

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