2024 , Submarine - The Marías ,
Songwriter ：Maria Zardoya , Josh Conway ,
vocal - Maria Zardoya ,
keyboard , drums - Josh Conway ,
guitar , keyboard - Jesse Perlman ,
🌊 “Sienna” by The Marías – Song Commentary
“Sienna” is the closing track of The Marías’ 2024 album *Submarine*, and it feels like a quiet exhale after a long emotional dive. While the album explores themes of separation, vulnerability, and emotional depth, this song stands out as the most intimate and tender moment, gently closing the journey.
Maria Zardoya’s vocals are especially restrained here—soft, hushed, and deeply personal 🎤. She doesn’t push emotion forward; instead, she lets it float naturally. This understated delivery enhances the dream-pop atmosphere, where loss and affection coexist in a fragile balance.
The name “Sienna” appears to represent an imagined child—one that Zardoya and her former partner and band composer, Josh Conway, might have had if life had unfolded differently. Whether Sienna is real or not doesn’t matter; she exists emotionally. That imagined presence gives the song its bittersweet warmth.
Lyrics such as
“ooh, Sienna”
“would’ve been cute”
“would look just like you”
carry a quiet ache. The “you” is likely Conway, suggesting a tender fantasy: a child who would have looked like him 💭. It’s a gentle vision of an alternate future—hopeful, loving, and already gone.
Another key line,
“and I smile when I think of all the times we had,”
reveals the song’s emotional core. This isn’t just about grief or regret. It’s about remembering shared moments with gratitude rather than bitterness. The past still holds beauty, even if it no longer exists in the present.
Early in the song, Zardoya sings,
“like when I sang you a love song by Norah Jones” 🌱.
This reference hints at her musical influences while painting a vivid, intimate memory. A simple moment—singing to someone you love—becomes something sacred in hindsight.
“Sienna” weaves together love, nostalgia, longing, and heartbreak without becoming heavy. The dreamlike production cradles these emotions gently, and Zardoya’s voice feels like a quiet confession rather than a performance.
As the final track on *Submarine*, “Sienna” doesn’t offer closure in the traditional sense. Instead, it leaves the listener with acceptance—a calm recognition that even imagined futures can shape who we are 🌊. The song lingers long after it ends, like a memory you never quite let go of.
🌊 Sienna by The Marías 楽曲解説
The Marías の「Sienna」は、2024年リリースのアルバム『Submarine』のラストを静かに飾る、深い余韻を残すドリームポップ楽曲だ。アルバム全体が「別れ」「沈潜」「感情の深海」をテーマにしている中で、この曲は最も私的で、最も優しい感情がにじむエンディングとして配置されている。
Maria Zardoya のボーカルは、ここでは特に抑制され、囁くように、しかし確かな温度を持って響く🎤。感情を誇張することなく、ただ「思い出している」だけのような歌い方が、聴き手の胸にそっと触れてくる。ドリームポップ特有の浮遊感の中に、現実的な喪失と愛情が共存しているのが印象的だ。
「Sienna」という名前は、歌詞の内容から考えると、Maria Zardoya とバンドのコンポーザーでありパートナーでもあった Josh Conway との間に、もし子供が生まれていたら、という想像から生まれた存在だと読み取れる。実在しないかもしれない、けれど確かに心の中では生きている“想像上の子供”。その存在が、この曲に独特の切なさと温もりを与えている。
歌詞の中の
「ooh, Sienna」
「would've been cute」
「would look just like you」
というフレーズは、とても穏やかでありながら胸に刺さる。ここでの “you” は Josh Conway を指していると考えられ、もし子供が生まれていたら、あなたに似ていただろう、という静かな想像が込められている💭。それは未来への希望であると同時に、もう戻らない時間への郷愁でもある。
「and I smile when I think of all the times we had」
という一節も、この曲の核心だ。悲しみだけではなく、思い出すことで自然と微笑んでしまう過去。愛が終わったあとでも、その時間が嘘ではなかったことを、彼女は否定しない。その態度が、この曲をただの失恋ソングではなく、成熟した愛の記録へと昇華させている。
また、曲の冒頭近くに登場する
「like when I sang you a love song by Norah Jones」
というラインも印象的だ🌱。Norah Jones への言及は、Maria Zardoya 自身の音楽的ルーツや感性をさりげなく示すと同時に、二人の親密な記憶を具体的な情景として浮かび上がらせる。静かな夜、愛する人のために歌った一曲。その何気ない瞬間こそが、最も深く心に残るのだろう。
「Sienna」は、愛、郷愁、憧れ、そして失恋が混ざり合った楽曲だ。しかし決して重苦しくはならない。むしろ、すべてを受け入れたあとの静けさが支配している。夢のように揺らめくサウンドの中で、Maria Zardoya の声は、失われた未来を優しく抱きしめる。
アルバム『Submarine』のラストにこの曲を置いた意味は大きい。深く沈んだ感情の底で、彼女が見つけたのは絶望ではなく、静かな愛の記憶だった🌊。その余韻は、聴き終えたあとも長く胸の中に残り続ける。
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