dub Reggae

: 🇺🇲　雨雲を遠くに流しながら——「Feeling Alright」が18年間、世界中の誰かを穏やかにしてきた理由

2026/7/22

2007, 　　Courage to Grow- Rebelution　, Songwriter： Eric Rachmany , Rory Carey 、Marley D. Williams 、Wesley Finley 🎵 聴き始めた瞬間、何かが緩む。肩の力が抜ける。そういう曲がある。Rebelutionの「Feeling Alright」は、まさにそういう曲だ。アコースティックギターの柔らかいイントロが始まった瞬間、それまでのざわざわした気持ちが、すっと落ち着いてくる。この曲がSpotifyで1億800万回以上再生されているという事実が、そのことを証明している。誰かが「今日はこれが必要だ」と思って、この曲を選んで再生ボタンを押した——その積み重ねが1億回を超えた。 🌴 サンタバーバラのキャンパスで育まれた音楽 Rebelutionは、カリフォルニア州サンタバーバラを拠点とするレゲエバンドだ。メンバーのEric Rachmany（ボーカル・ギター）、Rory Carey（キーボード）、Marley D. Williams（ベース）、Wesley Finley（ドラム）は、UCサンタバーバラ（UCSB）のコミュニティカレッジで出会った。RachmanyはSPIN誌のインタビューでこう語っている——「サンタバーバラにいた頃の話だ。みんなコミュニティカレッジに通って、最終的にUCSBに進学して、どうにか卒業した。どうやって卒業できたのか、自分でも不思議だ」。大学生活を送りながら音楽を作り、ライブを重ね、2007年6月8日にデビューアルバム『Courage to Grow』をインディペンデントでリリース。このアルバムはBillboardのレゲエアルバムチャートで4位を記録した。「Feeling Alright」はそのアルバムの4曲目。アルバム全体が持つ「成長する勇気」というテーマの中で、この曲は「今この瞬間を受け入れる」という穏やかな立場を担っている。 🎸 音数が少ないからこそ、伝わるものこの曲を語るとき、どうしても触れておきたいのが、Rory Careyのキーボードと、Wesley Finleyのドラムの「音数の少なさ」だ。派手なソロはない。複雑なリズムもない。ただ、曲全体を支える柔らかな音の土台がある。キーボードはコードをそっと押さえるだけで、主張しすぎない。ドラムは正確に、でも力を抜いて、レゲエ特有のオフビートを刻む。この「引き算の美学」が、Eric Rachmanyのボーカルを際立たせている。彼の声は、太くも細くもない、ちょうどいい温度感を持っている。歌っているというより、語りかけているような感触。それが「Feeling Alright」の親密さの正体だ。ライブでのRachmanyはこう語っている——「音楽に乗り込んでいくと、それが俺を運んでくれる。感じているとき、観客も感じているとわかる。目を合わせているわけじゃないのに、そこに繋がりが生まれる」。このスタジオ録音における穏やかさも、同じ原理で成立している。演奏者が「感じている」から、聴く人も感じることができる。 🌧️ 「雨雲を遠くに流す」——歌詞が持つ温かさ歌詞の世界も、サウンドと一致している。曲はこんな言葉で始まる——「そろそろ周りを見渡して、誰か新しい人に会う時間だ。見知った顔を迎え入れよう。人生に葛藤を抱えている誰かに、謝りながらも、間違いを正す方法があると伝えよう」。これは「自分の話」ではなく「周りの人への気遣い」から始まる歌詞だ。自分の状態を歌う前に、まず誰かに寄り添おうとする——この視点が、Rebelutionのコミュニティへの想いを反映している。 Rachmanyはこの曲について「コミュニティがバンドにとってどれほど大切かを表現したかった。それがRebelutionというバンドの本質だ」と語っている。そして、一番印象に残る一節—— *見えない遠くに座って、雨雲が流れていくのを見よう偉大なことへの思いが、悩みを遠くへ運んでいく* この「雨雲を遠くへ流す」というイメージが、曲全体の精神をよく表している。問題を解決するのではなく、少し距離を置いて、ただ眺める。音楽の中に身を委ねて、気持ちが自然に落ち着くのを待つ。「音楽に浸かる、それがリラクゼーション」——この歌詞が伝えること Well it's a struggle, every day we're stressing 毎日、なんらかの苦労がある。毎日、なんらかのストレスを抱えている。 What's a life without ...

: 🇺🇲 The Courage to Roll the Dice: What Iration's "Wait and See" Values More Than Winning 〜 "It's Okay If It Doesn't Work Out": A California Reggae Band's Philosophy of the Journey

2026/6/23

2010 , Time Bomb - Iration　, Songwriter ：　Joseph Dickens, Cayson Peterson , Micah Pueschel , Adam Taylor , Santa Barbara, California. A coastal city facing the Pacific. This is where one band was born. Every member's roots trace back to Hawaii — the air of the islands they grew up on, the sound of waves, that unhurried sense of time. They carried all of it into the California sunshine. Reggae, dub, pop, rock — moving easily across genre lines, Iration built a sound entirely their own. In 2010, the ...

: 🇺🇲　「上手くいかなくてもいい」——カリフォルニアのレゲエバンドが教える、旅の哲学

2026/6/21

2010 , Time Bomb - Iration　, Songwriter ：　Joseph Dickens, Cayson Peterson , Micah Pueschel , Adam Taylor , 🏝️ カリフォルニア州サンタバーバラ。太平洋に面したこの街から、一つのバンドが生まれた。メンバー全員のルーツはハワイにある。生まれ育った島の空気、波の音、ゆったりと流れる時間の感覚——それを彼らはカリフォルニアの陽光の中に持ち込んだ。レゲエ、ダブ、ポップ、ロック。ジャンルの境界線を軽やかに飛び越えながら、Irationというバンドは独自のサウンドを作り上げていった。 2010年。彼らのセカンドアルバム『Time Bomb』がリリースされる。その8曲目に収録されているのが、「Wait and See」だ。派手な売り出し方をされたわけではない。シングルカットされたわけでもない。それでもこの曲は、長距離ドライブのプレイリストや、夏の終わりに聴きたい曲のリストに、静かに、しかし確実に居場所を見つけていった。 🎲 「ロングショット」という賭けに、それでも乗る歌詞の冒頭、Irationはこう歌う。 "I know we've always been a long shot / I'm down to roll those dice"（俺たちはずっと、勝ち目の薄い賭けだったとわかってる。それでも、そのサイコロを振る覚悟はできてる）「ロングショット」とは、競馬や賭け事の用語で「大穴」を意味する。成功する確率が低い、無謀とも言える挑戦。それでも「サイコロを振る」と歌うこの一節に、Irationの音楽全体を貫く哲学が凝縮されている。確実な道を選ぶのではなく、不確かな未来に賭けてみる。失敗するかもしれない。それでも、やってみる価値がある——そういう若々しい衝動と、それを引き受ける覚悟が、このたった2行に込められている。レゲエという音楽自体が持つ、肩の力を抜いた前向きさ。Irationはその精神を、自分たちの言葉で語り直している。 🛣️ 「君を幸せにするためだけに」——長く険しい道を選ぶということ 2番のヴァースでは、こんな一節が続く。 "I'll travel down that long hard road girl / Just to make you happy inside"（その長く険しい道を、俺は歩いていくよ。ただ君の心を幸せにするためだけに）ここで描かれているのは、単なるロマンチックな愛の歌ではない。「長く険しい道」という表現は、恋愛にも、夢の追求にも、人生そのものにも当てはまる普遍的なメタファーだ。簡単な道ではないとわかっている。それでも、大切な誰かのため、あるいは自分が本当に望むもののために、その道を選ぶ——この感覚は、旅をしたことがある人なら誰でも共感できるものだろう。 ...

: 🇺🇲 Slightly Stoopid’s "2am": A Midnight Reggae-Dub Symphony Anchored by Ethereal Horns and Coastal Grooves

2026/6/1

2007, Chronchitis- Slightly Stoopid , Songwriter ： Kyle Mcdonald , Miles Doughty , The Midnight Vibe of 2007: The Chronchitis Masterpiece 🌊 In August 2007, California's own Slightly Stoopid solidified their legendary status with their fifth studio album, 'Chronchitis'. Released on Stoopid Records, this record was a masterful melting pot of genres, produced by heavyweight icons like Mario C and Paul Leary. Positioned perfectly as the fourth track, "2am" emerged as the crown jewel of the album. Seamlessly blending roots reggae, spacious dub, and a laid-back Southern California alternative rock sensibility, the track ...

: 🇺🇲 スライトリー・ストゥーピッド『2am』：Cマニーのトランペットが軽快に躍る、至高のミッドナイト・レゲエ・ポップ

2026/5/31

2007 , Chronchitis- Slightly Stoopid , Songwriter ： Kyle Mcdonald , Miles Doughty , 2007年の真夜中の魔法：名盤『Chronchitis』の金字塔 🌊 2000年代のカリフォルニア・レゲエ・ロック・ムーブメントにおいて、不動のカリスマとして君臨したスライトリー・ストゥーピッド（Slightly Stoopid）。彼らが2007年8月に発表した5枚目のスタジオ・アルバム『Chronchitis』は、ビースティ・ボーイズ等で知られるマリオCやポール・リアリーら豪華なプロデューサー陣を迎え、レゲエ、ダブ、ロック、ヒップホップを完璧に融合させたクロスオーバー・サウンドの傑作です。その4曲目にひっそりと、しかし鮮烈に収録された「2am」は、深夜の空気感をそのまま音に閉じ込んだようなレゲエ・ポップの金字塔であり、2026年の今聴いても色褪せないメロウな輝きを放っています。🌿✨ 心が弾むCマニーの旋律：陽気でダンサブルなトランペットの魔法 ✨ この楽曲最大の聴きどころであり、曲のアイデンティティとなっているのが、メンバーであるCマニー（C-Money）が奏でる秀逸なトランペットのフレーズです。冒頭から幾度となく繰り返されるこの印象的なブラスのメロディは、決して哀愁に沈むことなく、どこか陽気でダンサブルな軽快さを楽曲に注入しています。まるで夜のビーチパーティーに心地よい風が吹き抜けるような、開放感溢れるステップを誘うリフレイン。このリズミカルな旋律を、贅沢なエコーを含んだダブのベースラインが支えることで、深夜の気怠さの中に最高にポップでハッピーな躍動感が生まれているのです。🎺🎹 ジャンルを解体する美学：ヒップホップと西海岸ロックの融合 🎸 「2am」がこれほどまでにユニークなオーラを放っているのは、単なるルーツ・レゲエの模倣にとどまらず、彼らのルーツであるミクスチャー精神が息づいているからです。アルバム『Chronchitis』ではギャング・スターのグールーやGラヴといったヒップホップ／オルタナティブの巨頭たちがゲスト参加していますが、この曲にもそのストリートな質感がしっかりと反映されています。レゲエ・ダブの骨組みの上に、ヒップホップ的なボーカル・アプローチと西海岸インディー・ロックの乾いたギターが乗ることで、唯一無二のスタイリッシュなポップ・ソングへと昇華されているのです。🛠️⛵ 午前2時の静寂：気怠さと孤独を肯定する大人のアンセム 😊 タイトル通り、この曲は「午前2時」という特別な時間軸をテーマにしています。昼間の喧騒があくせくと過ぎ去り、世界が静寂に包まれる時間。歌詞とサウンドが紡ぎ出すのは、そんな孤独な夜にふと訪れる、心地よい現実逃避（アイランド・エスケープ）の瞬間です。スライトリー・ストゥーピッドは、あえてテンポを落としたルーズなグルーヴを鳴らすことで、「無理に前を向かなくてもいい、この静かな夜に身を委ねよう」と語りかけてくれます。寂しげでありながらも、どこか人肌のような温もりを感じさせる、大人のための夜のアンセムです。🌅⚓ 2026年の夜を優しく包み込む、終わらない至福のグルーヴ 🌍💫 「2am」は、私たちが日々のストレスや複雑な社会をサバイブする中で、心のスイッチをオフにするための最高のBGMです。スライトリー・ストゥーピッドとCマニーが残したこの極上のレイドバック・サウンドは、2026年という変化の激しい時代を生きる私たちにとっても、いつでも帰ることのできる静かな砂浜のような場所です。トランペットの最後の一音が夜の闇に溶けていくとき、私たちは日常の荷物をそっと下ろし、深く息を吸って、また少しだけ穏やかな気持ちで明日を迎えることができるのです。🌍💫 https://open.spotify.com/track/4cs6ORX8aKd6rtVdwAnnel?si=0zcnO7iFSXOgWFSoNNIuvg 🍌 広告 https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=3Z8Z7S+8DUSHE+348+1BS1AP 【5日間限定・無料】スティーヴィー・ワンダーの最も誤解されたアルバムを、哲学的に読み解く電子書籍. 1979年、スティーヴィー・ワンダーはヒットチャートの頂点にいながら、世界の誰もが予想しなかった選択をしました。商業的な成功を手放し、「植物の秘密の生命」という名の神秘的で精神的な旅へと踏み込んだのです。批評家たちはこのアルバムを「失敗作」と呼びました。しかし40年後の静かな夜、レコードに針を落とした瞬間、私はその本当の意味に初めて気づきました。 ━━━━━━━━━━━━━━━━ 📖 「Beyond the Green Silence」 Stevie Wonder's The Secret Life of Plants 全20曲を、1曲ずつ丁寧に読み解く哲学的コラム集です。 • ドゴン族の宇宙論が隠された「Kesse Ye ...

: 🇺🇲　The Hip Abduction’s "Mt. Olympus": A Sun-Drenched Dream-Pop Road Trip from the Peaks to the Sea

2026/5/26

2024 , Stargazers, Wanderers & Rogues - The Hip Abduction , Songwriter ： David New , Matt Poynter , From the Gym to the Galaxy: The Evolution of The Hip Abduction 🌌 Hailing from Florida, The Hip Abduction—fronted by core members David New, Chris Powers, and Matt Poynter—carries one of the most eccentric origin stories in indie music, having named their band after a standard gym workout machine. Yet, their sound is anything but rigid. On their 2024 album 'Stargazers, Wanderers & Rogues', they perfect their signature blend of indie pop, reggae, ...

: 🇺🇲　The Hip Abduction『Mt. Olympus』：ドリーム・ポップの調べに乗せて巡る、山と海と愛のファンタジー

2026/5/25

2024 , Stargazers, Wanderers & Rogues- The Hip Abduction , Songwriter ： David New , Matt Poynter , ジムのマシンから銀河へ：ジ・ヒップ・アブダクションのユニークな旅路 🌌 フロリダを拠点に活動するジ・ヒップ・アブダクション（The Hip Abduction）。デヴィッド・ニュー（David New）、クリス・パワーズ（Chris Powers）、マット・ポインター（Matt Poynter）という主要メンバーを核とする彼らの風変わりなバンド名は、なんとフィットネスジムにあるトレーニングマシンの名前に由来しています。しかし、そのサウンドは硬質さとは無縁の自由さに満ちています。2024年のアルバム『Stargazers, Wanderers & Rogues』の2曲目に収録された「Mt. Olympus」は、インディー・ポップ、レゲエ、サーフ・ロック、ワールドミュージックを融合させた彼らの真骨頂であり、2026年の今もリスナーを果てしない旅へと誘う輝きを放っています。🌿✨ ダブの土壌に咲く、ほのぼのとしたドリーム・ポップの調べ ✨ 楽曲の冒頭を飾るギターフレーズは、聴く者を一瞬で包み込むような、ほのぼのとした温かみのあるドリーム・ポップ風の仕上がりです。この浮遊感のあるメロディを支えているのが、1960年代後半にジャマイカで発生したレゲエのサブジャンルである「ダブ（dub）」のエッセンスです。空間を贅沢に使ったベースの残響とタイトなリズムが、まるで寄せては返す波のような心地よさを生み出しています。西海岸の潮風のような軽やかさと、大地の鼓動のようなディープな低音が完璧に調和した、彼らにしか鳴らせない唯一無二の音響空間です。🎸🎹 色彩豊かなメルヘンの世界：ロードムービーのような歌詞の旅情 🎨 歌詞と視覚的アプローチにおいて、この曲は自然への畏敬と、大切な人と過ごす旅の時間を祝福しています。公式ミュージックビデオ（Official Music Video）がカラフルでメルヘンチックな世界観で描かれている通り、歌詞もまた非常に絵画的です。「You roll the window down / And I catch a smile / We don′t know where we're going / But there′s miles and miles / Of driftwood giants kissing the sea（君が窓を開けると、その笑顔が目に留まる。どこへ向かっているのかは分からないけれど、海にキスをする流木の巨人たちがどこまでも続いている）」。窓から入る風と夜を明かすキャンプファイアの灯りが、親密な愛の物語を紡ぎ出します。🚗💨 聖なる山と海の狭間で：答えを探す者への祈り ⛰️ 🌊 旅が深まるにつれ、歌は単なる旅日記を超え、愛する人の幸せを願う祈りへと昇華していきます。「We crossed miles and state lines yeah / Early risers and peaks yeah / Hope you ...

: 🇯🇲　Dread Lion

2024/2/23

1976, Super Ape- Lee ‘Scratch’ Perry＆ the Upsetters , Songwriter：Lee Scratch Perry , the tones of the melodica are addictive and will lead you to a world of place , this is music created by adding various sound effects such as echo to reggae music 🎵 this is a valuable masterpiece of House Reggae , ☘️　this album cover is also great❕ ジャングルに、妖しく流れる、メロディカの音色が、私を安らぎの世界へ導いてくれる🎵 ☘️　アルバム　ジャケットもgood❕ House、レゲエ　ダブの名盤です🎵