psychedelic rock, hard rock

: 🇺🇲　第1章｜チェロキーの祖母、軍隊、チトリン・サーキット——無名の時代のJimi Hendrix　〜｜「Hey Joe」の夜——Chas Chandlerが見つけた天才と、1966年9月23日の片道切符

2026/11/3

1969年8月、ウッドストック。朝日がのぼるころ、ステージに残った観客に向けて、一人のギタリストがアメリカ国歌を弾いた。ギターは、爆撃機の音を鳴らし、人々の悲鳴を鳴らし、そして、静かな祈りのような余韻を残した。ジミ・ヘンドリックス。ロック・ギターの歴史は、この人の前と後とで、まるで別の世界のように分かれてしまう。けれど、あの炎のような音は、突然天から降ってきたものではない。シアトルの貧しい家に生まれ、母を早くに失い、一本弦のウクレレと5ドルの中古ギターから始まった、一人の少年の長い道のりがあった。この連載は、全3章で、その道のりを辿っていく。第1章は、1942年の誕生から、1966年9月にロンドンへ旅立つまで。第2章は、絶頂期の驚くべき天才ぶり。第3章は、彼が後世のギタリストたちに遺したものである。この連載で、私が最も大切にしたいのは、「天才」という言葉の使い方だ。天才は、ある日突然、完成した形で空から降りてくるわけではない。誰かの貧しさや孤独や、少しの偶然や、無数の小さな選択が、静かに積み重なって、ある日、振り返ったときに「天才」と呼ばれる姿になっている。ヘンドリックスの少年時代を辿ることは、その積み重ねの一つひとつに、目を凝らす作業でもある。第1章で描きたいのは、音の「前史」だ。のちに世界を揺らす音は、どんな場所で、どんな孤独のなかで、育っていったのか。ギターを手にした少年が、軍隊を経て、南部の巡業の旅を経て、ニューヨークの小さなカフェでようやく見出されるまで。その遠回りの一つひとつが、あとの伝説の、見えない土台になっている。 🌲 シアトルに生まれた少年——母ルシールと、ジョニーという名前 1942年11月27日、ワシントン州シアトル。ジョニー・アレン・ヘンドリックスは、この世に生まれた。母のルシールは、まだ17歳。父のジェームズ・アレン・ヘンドリックス、通称アルは、アフリカ系とアメリカ先住民の血を引く若い男だった。二人が結婚したのは、1942年の3月。ところが、それからわずか数日で、アルは第二次世界大戦の兵士として出征してしまう。生まれてくる子の顔を、彼は、すぐには見られなかった。幼いジョニーは、父のいない家で育った。母ルシールは、遊ぶことが好きで、家庭を落ち着いて守ることが苦手だったと言われる。幼い息子を置いて、家を離れてしまうこともあった。ジョニーは、親類や知人のもとに預けられながら、最初の数年を過ごした。家族からは「バスター」というあだ名で呼ばれていたとも伝えられる。名前も、安定した「家」も、まだ定まらないまま、小さな子どもは、大人たちの間を渡り歩いていた。 1945年の終戦後、アルは、ようやく帰国する。そして、幼いジョニーを引き取った。父と息子の暮らしが、ここから始まる。アルは、息子の名前を、「ジェームズ・マーシャル・ヘンドリックス」に改めた。亡くなった自分の兄の名を、息子に引き継がせたのだと言われる。ジョニーは、こうして、ジミー——のちのジミ——になった。名前が変わるたびに、少年の人生も、少しずつ違う色になっていく。私は、この「名前の揺れ」に、ヘンドリックスという人の本質の一端を見る気がする。生まれた名前、呼ばれた名前、そして、のちに自分で綴りを変えて名乗る「Jimi」という名前。固定された何かに、きちんと収まることのできなかった少年が、のちに、どんなジャンルにも、どんな枠組みにも収まらない音を作った。出自の不安定さは、彼の音楽の不思議な自由と、どこかで深くつながっているように思える。アルとルシールの結婚は、長くは続かなかった。二人は離婚し、ジミーと弟のレオンは、父アルのもとで暮らすことになる。母は、完全に消えたわけではなかった。けれど、少年の記憶のなかで、母の姿は、いつも、少し遠く、少しはかない輪郭を持っていた。その「遠さ」が、のちの彼の歌に、静かに染みこんでいくことになる。少年が育ったシアトルの中央地区は、黒人家族が多く暮らす街だった。当時のアメリカでは、北部や西部の都市であっても、住む場所や働く場所に、見えない境界線が引かれていたと言われる。その見えない線のなかで、貧しい家の少年は、自分の居場所を、静かに探していた。のちに彼が、あらゆる境界線——ジャンルの、人種の、国の——を軽々と飛び越える音を鳴らすのは、少年時代に、その線の存在を、肌で感じて育ったからかもしれない。 🦅 チェロキーの祖母ノラ——居留地の昔話と、「I Don't Live Today」の原風景父アルの母、ノラ・ヘンドリックスは、ヘンドリックスの幼少期にとって、特別な存在だった。彼女は、チェロキーの血を引く女性で、かつて旅回りの芸人としても活動していたと伝えられる。ジミーは、たびたび、この祖母のもとに預けられた。カナダのバンクーバーで、祖母の家に滞在した時間もあったと言われる。祖母ノラは、少年に、チェロキーの昔話を語って聞かせた。山と川と、動物たちと、風の音。言葉で語られる神話の世界は、貧しい少年の想像力に、静かに火を点けたはずだ。のちに彼が作る曲には、自然の気配や、宇宙的なイメージが、そこかしこに現れる。ギターの音が、風や雷や、遠い星の光のように響くのは、おそらく、幼い日に聞いた物語と、どこかでつながっているのだと思う。ヘンドリックス自身は、後年、この祖母のもとで、インディアンの居留地で希望のない暮らしを送る人々の姿を、目の当たりにしたと語ったと伝えられる。この体験は、彼の楽曲「I Don't Live Today」に結実したと言われる。「今日を生きられない」という題名を持つこの曲は、絶望と叫びと、それでも続く生の痛みを、ギターの轟音と歪みに乗せて爆発させる。若い日に見た光景が、十数年後、世界を揺らす音になった。祖母のもとで過ごした時間は、少年に、もう一つの大切なものを与えたと思う。それは、「語り」のリズムだ。昔話は、書かれた文字ではなく、声で受け渡される。抑揚、間、沈黙。それを聞きながら育った少年が、のちに、ギターで「語る」ようになるのは、ごく自然なことだったのかもしれない。ヘンドリックスのソロは、しばしば、言葉のない物語のように聴こえる。始まりがあり、起伏があり、静かな結末がある。その語りの作法は、祖母の膝の上で、すでに、学ばれていたのではないだろうか。ここで、少し立ち止まって考えたい。ヘンドリックスの音楽は、しばしば「ブラック・ミュージックの継承者」として語られる。それは正しい。けれど、同時に、彼の中には、アメリカ先住民の血と、物語の記憶が流れていた。ブルースの哀しみと、先住民の昔話の神秘が、一人の少年の中で、ごく自然に混ざり合っていた。そのことが、のちの「ロックでもブルースでもソウルでもない、ヘンドリックスの音」を生んだ、一つの原風景だったのではないだろうか。祖母ノラの家は、決して豊かではなかった。けれど、そこには、物語があった。貧しさのなかで、子どもに「想像する力」を渡すことは、大人にできる、いちばん大切な贈り物の一つだと思う。少年は、その贈り物を、ギターという道具を通して、世界に返していくことになる。 🏠 父アルとの暮らし——貧しさの中で守られた小さな部屋父アルは、庭師として働いていた。仕事は不安定で、生活は決して楽ではなかった。ジミーと弟のレオンは、狭いアパートや間借りの部屋を転々としながら、父と一緒に、つつましい日々を送った。壁は薄く、お金はなく、それでも、父は、二人の息子を手放さなかった。母ルシールがいない家を、不器用なやり方で支え続けたのが、アルだった。弟のレオンの存在も、大きかったと思う。母のいない家で、兄弟は、互いに、ほとんど唯一の味方だった。レオンは、のちに、兄の思い出を語る人になる。貧しい家の中で、二人の少年が、肩を寄せ合って、夜を過ごす。その光景を想像するだけで、ヘンドリックスの音楽に流れる、あのやさしさの源泉が、少し分かる気がする。アルは、厳しい父親でもあったと言われる。感情を、優しい言葉で表すのが得意ではなく、しつけには、力が入った。ジミーにとって、父の存在は、頼りになると同時に、ときに息苦しいものでもあっただろう。それでも、のちにアルが、息子のために中古のギターを買い与え、電気ギターを工面したことは、貧しい暮らしのなかで、父が精いっぱい、息子の「好き」を守ろうとした証だと思う。 1958年2月、母ルシールが亡くなった。33歳だった。ジミーは、まだ15歳に届かない年齢だった。葬儀の日、ジミーと弟のレオンは、葬儀の場に連れて行ってもらえなかったとも、父が二人にウイスキーを飲ませたとも伝えられる。真偽の細部はともかく、この逸話は、父が、悲しみを言葉にする術を持たなかったことを、静かに物語っている。少年は、悲しみを、言葉にできないまま、自分の部屋に持ち帰った。そして、その悲しみの行き場として、やがて、ギターが現れる。のちにヘンドリックスは、母の夢を見て、その夢から「Angel（天使）」という曲を作ったと言われる。亡き母が、夢の中に現れ、彼を見守る。この優しい曲に、ロックの烈しさの陰に隠れていた、もう一つの顔が、はっきりと見える。壁の薄い部屋では、大きな音は出せない。ジミーは、きっと、小さな音量で、息を潜めるようにギターを弾き続けていたのだろう。音量に頼れない環境が、一つひとつの音の輪郭を、細やかに聴き分ける耳を育てた。そう考えると、のちの爆音の奥に、驚くほど繊細な表情が潜んでいる理由が、少し分かる気がする。私は、ヘンドリックスの音楽を、「怒り」や「破壊」だけで語りたくない。烈しい音の奥には、いつも、置き去りにされた子どもの、小さな祈りがあった。母を失い、不器用な父と暮らし、貧しさの中で想像力だけを頼りに生きた少年。その孤独を知らずに、あのギターを聴くことは、きっと、できない。部屋の中で、誰にも聞こえない音量で弾き続けていた少年が、いつか世界中の耳を揺らす日が来るなんて、そのときは、誰も思わなかった。 🎸 15歳、5ドルのアコースティック・ギター——ギターとの出会いヘンドリックスとギターの出会いは、小さな偶然から始まった。1957年ごろ、父アルの仕事の手伝いをしていたとき、ジミーは、古い一本弦のウクレレを見つけた。彼は、その一本の弦で、エルヴィス・プレスリーの「Hound Dog」のメロディーを、耳でなぞった。楽譜は読めない。ただ、聴こえた音を、指で探り当てる。その遊びのような行為が、生涯にわたる音楽の、最初の一歩になった。そして、1958年の半ば、15歳になったジミーは、ついに、自分のギターを手にする。父アルの知人から買い取った、中古のアコースティック・ギター。値段は、わずか5ドル。決して立派な楽器ではなかった。けれど、少年にとって、それは、世界で一番大切な宝物になった。毎日何時間も、彼はそのギターを弾き続けた。ほうきをギターに見立てて練習していたという逸話も、よく語られる。ギターのない時間でさえ、彼の指は、見えない弦の上を動き続けていたのだ。当時のシアトルでも、ラジオからは、エルヴィスの歌声、ロックンロールの熱、そしてブルースの低い響きが流れていた。1957年には、エルヴィスのコンサートを観に行ったとも伝えられる。少年は、レコードとラジオを先生にして、見よう見まねで、少しずつ、自分の音を探していった。ギターの先生はいなかった。教本もなかった。あるのは、自分の耳と、指と、尽きない好奇心だけだった。バンドに入る、ということは、少年にとって、音を「分け合う」ことを学ぶ時間でもあった。一人で部屋で弾いているときは、自分だけの世界でいい。けれど、バンドでは、ドラムの音、ベースの音、他のギタリストの音と、同じ空間で、一つの音楽を作らなければならない。ときに、衝突し、ときに、折り合いをつける。その経験が、のちの彼の、バンドの呼吸を読む力、インタープレイの感覚を、育てていったのだと思う。アコースティック・ギターを手に入れてほどなく、ジミーは、最初のバンド「ヴェルヴェトーンズ」に加わる。ところが、仲間たちの音量に負けて、アコースティック・ギターでは、自分の音がほとんど聞こえない。三か月ほどで、彼は、はっきりと理解する。「電気ギターが要る」と。 1959年の半ば、父アルは、ついに折れて、白いスプロ・オザークの電気ギターを買い与えた。叔母のアーネスティンが、ジミーの音楽への情熱に気づき、アルに「電気ギターを買ってやるべきだ」と勧めたとも言われる。決して高価な楽器ではなかったけれど、このギターは、少年の音を、初めて「大きく」した。誰にも聞こえなかった音が、ようやく、人の耳に届くようになる。ギターを手にした日のことを想像すると、私は、いつも胸が熱くなる。5ドルの楽器、一本弦のウクレレ、ほうき。貧しさのなかで、少年は、ありあわせの道具で、世界とつながる方法を探していた。あなたが最初に触れた楽器は、何でしたか。そのときの、あの「音が出る」という驚きは、いまも、体のどこかに残っていますか。 🔄 右利き用ギターを逆さに弾く——左利きが生んだ独自の音ヘンドリックスは、左利きだった。ところが、当時、手に入るギターのほとんどは、右利き用だった。左利き用のギターは珍しく、高価で、貧しい少年には、とても手が届かなかった。そこで、彼は、右利き用のギターを、そのまま逆さに構え、弦を張り替えて、左手で弾くことを選ぶ。彼は、生涯、このやり方を貫いた。当時、左利きの子が、左手でギターを弾こうとすると、周囲の大人たちは、それを「正しい」弾き方ではないと考えがちだった。父アルも、息子が左手で弾くことを、あまり好まなかったと伝えられる。けれど、ジミーは、止めなかった。右手で弾くことは、彼にとって、自分の体を裏切ることだった。逆さに構えたギターは、不格好に見えたかもしれない。けれど、その不格好さこそが、彼の音楽の「自然さ」だった。ここで、技術的な面を、少しだけ考えてみたい。右利き用ギターを逆さにして弦を張り替えると、弦の並びが入れ替わり、ピックアップやブリッジの角度も、通常とは逆になる。そのため、音色にも、独特の癖が生まれると言われる。細い弦の音が、通常とは違う響き方をする。ヘンドリックスの、あの鋭いのに温かい、不思議な音色の一端には、この「逆さ」の構造が関わっていると考える人も多い。もちろん、それだけで、あの音が生まれたわけではない。けれど、制約の中で見つけた工夫が、そのまま個性になるという例として、これほど鮮やかなものはない。彼は、のちに、世界的なスターになり、望めばどんな左利き用ギターでも手に入る立場になった。それでも、彼は、逆さに構えた右利き用のギターを、弾き続けた。それは、もはや「代用品」ではなかった。彼の身体と音楽が、その形で、完全に一致していたからだ。道具が、体の一部になる。その境地を、彼は、10代のうちに、すでに掴んでいたのだと思う。同じように、ギターを逆さに構えて弾いた先人に、ブルースマンのアルバート・キングやオーティス・ラッシュがいる。ヘンドリックスは、そうした先人たちの存在に、勇気づけられたとも言われる。自分だけが特別なのではない。左手で弾く人は、昔から、ブルースの世界に確かにいた。その事実は、不格好なギターを抱えた少年にとって、静かな励ましになったはずだ。 ...

: 🇺🇸　Can't Stop

2025/2/27

2002, By the Way- Red Hot Chili Peppers , Songwriter：　Chad Smith , John Frusciante , Anthony Kiedis , Michael Balzary , their energetic funk Rock is still cool even if you listen to it now , the explosive Power of John's guitar🎸and Kiedis's vocals are amazing❗ Chad's drumming🥁❗　, of course , and Flea's Super funky slapping bass ❗ Pleiades 2002, 彼等の8枚目となる、スタジオアルバム、By the Way から、翌年の2003, にシングルカットされた、超　ファンキーで、ゴキゲンな🎵Can't Stop ! とにかく、アンソニー　キーディスの、ボーカルが、カッコイイ🎤 冒頭の、ジョンの、ギターといい、チャドの🥁といい❗　最高❗ フリー(Balzary）の　ファンキーなスラップべース❗は、　弾ける〜　🐬 歌詞は、？ファンク、ラップ　ロックの傑作🎤🎸❗ 広告 https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=3T6T0W+99ERJM+35HU+1ZIL6P

: 🇬🇧　Drowned

2024/6/29

1973 , Quadrophenia- The Who , Songwriter：Pete Townshend , Roger Daltrey's vocal and Chris Stainton's piano🎹 playing make this a really great song , all song on this masterpiece album are written by Pete Townshend , on this album , John Entwistle and Keith moon🥁 focus on playing and providing backing vocals , ☘️　i found a video of Pete's Performance on his YouTube channel , the video is an acoustic Performance of this song by Pete in Meherabad , India in 1976' , it was Performance for the followers of Meher Baba , an indian spiritual leader , he ...

: 🇺🇸　Beyond the 7th sky

2022/4/10

1995, Circus- Lenny Kravitz, he was greatly influenced by rock in the 60',　and , he is a Jimi Hendrix believer🎸🎵 this song, his guitar play is cool🎵❗ and, easy drumming is good🎵 when listening to his soulful rock, my soul goes beyond the sky🎵🐬

: 🇬🇧　Behind blue eyes

2022/1/28

1971, Who's Next- The Who, Pete Townshend, his lyrics are also good, it's a hard song , but it's a thoughtful lyrics, i also feel a little progressive element🎵 harmony is beautiful, a mixture of acoustic first half and second half hard Sounds, 🎤Roger Daltrey , his dramatic vocals is good❗ Keith Moon, his aggressive drumming mixes with the acoustic Sound, they have evolved into more musical rock Sound🎵　they are no longer just mods bands,　and this album　jacket , things reminiscent of monoliths and the appearance of the members are good, this studio album is amazing🎵🎸🎹❗

: 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿　Lovely Rita

2022/1/21

1967， Sgt. Peppert's lonely hearts club Band- THE Beatles, it's a concept album so, i can't talk about it with just one song, the lyrics are playful, but , it's pop that song, it's so Paul🎵 Lennon's back chorus stands out ❗🎵 and tonk-style piano🎹is good🎵🐬

: 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿　Sittin' on top of the world

2022/1/14

1968, Wheels of Fire in the studio - Cream, this song is by Walter Vinson, he is a great country- Blues man, guitar - Eric Clapton , bass ,vocal- Jack Bruce , Drums- Ginger Baker, individuals had high playing skills❗ it is a rock developed based on Blues, they had a big influence on later rock band , however, the activity period of this trio was short, Bruce and Baker , it seems their relationship was bad, zeppelin debuts about half a year after the release of this album,🎵🎸

: 🇬🇧 Hush

2021/10/24

1968, Shades of Deep Purple as a boy, I was fascinated by the sound🎵🎹 Jon Lord, 🎤Rod Evans, the sound is psychedelic🎵 Jon was the center, the style of Ritchie's guitars🎸 around this time was not yet established, Ian Paice , his drumming is awesome❗️ my youth was crazy about rock❗️🐬 they will later enter the golden age 🎸🎵 https://toshiyu03.blog/wp-content/uploads/2021/10/wp-1635034511199.jpg

: 🇺🇸　HEY jOE　

2024/5/27

1967, Are you Experienced　(America・Canada edition） - Jimi Hendrix Experience , 1966,single Songwriter：Billy Roberts ,1960,　65' The Leaves , this song is about a man who learns of his wife's infidelity , shoots her ,and runs away , 🎸 Jimi Hendrix covered Billy Roberts's 1960's original song and , Jimmy Page later expanded on the riff to create ’Whole Lotta love ‘🎸 https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=3N20UU+1JDC1E+42WM+5ZMCH オリジナルは、1960'、ビリー　ロバーツの曲、65' The Leaves , 66' ジミ　ヘンドリックスのシングル🎸としてヒット❗ その後、ジミー　ペイジが、そのリフを展開させ、Willie Dixon 作曲の　🎵you need love と合わせて、胸いっぱいの愛を🎸をプロデュースした、と思われる曲です。