🇯🇵　12月の約束

2021年12月2日

2006, 俺たちのロックンロ−ル　−　斉藤和義🎸,

いい曲です🎸🎵　今までのは愛じゃない🎵

君がいて　僕になる🎵

いい歌詞です🎸

昔の恋を忘れて、俺を信じて、ついてきてくれ、と

歌っているような？　歌詞の中の男は、無骨な男だが、繊細な心をもっているような、歌詞です。🎵

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-japanese rock, rock

1983, every breath you take- the Police, the lyrics of the song are the contents of the stalker, but the medley is romantic, at that time , I was surprised at the imbalance between the lyric and the song, and the good sense of Sting,

🇬🇧　Please Please Me

1963, Please Please Me - Beatles Side-A 1. I saw her Standing there , Songwriter：Paul McCartney , John Lennon , this song was written by Paul McCartney based on folk music (Seventeen come Sunday）, this song borrowed the bass riff from 🎸Chuck Berry's (I'm talking about you ） all the members clapping their hand is classy rock'n'roll . 2. Misery Songwriter：John Lennon , Paul McCartney , 🎹　George Martin plays the piano in this song , the song was originally intended for British singer and actress Helen Shapiro , but she turned it down , she probably expressed disapproval because the ...

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿　第1章｜3歳でピアノを弾き、11歳で奨学金——神童から「ロケットマン」への旅〜｜朝食のテーブルで生まれた「Your Song」——エルトンとバーニーの奇跡の共作

「クロコダイル・ロック」が流れてきた瞬間、何か体の中が動く気がする。あの弾むようなピアノ、あのla-la-laのコーラス——時代を超えて、今も色褪せない。初めてこの曲を聴いたとき、まだエルトン・ジョンという人の凄さを知らなかった。ただ「なんて楽しい曲だろう」と思っただけだ。しかしその後、彼の人生を知るにつれ、この陽気な曲の裏に、どれほど複雑で波乱万丈な人生があったかを知ることになる。圧倒的な音楽の才能。世界的な成功。そして長年にわたる依存症との壮絶な闘い。それがエルトン・ジョンという人間の、尽きない魅力だと思う。自伝「ME」は、彼自身の言葉でそのすべてを語った本だ。ユーモアと自己批判と、そして何より音楽への純粋な愛情に満ちている。この章では、その「ME」を道標に、エルトン・ジョンという人間の誕生から1970年代の黄金時代までを辿っていきたい。 🎹 レジー・ドワイト——ピナーの地味な少年 1947年3月25日、イギリスのミドルセックス州ピナー。 Reginald Kenneth Dwightという名の男の子が生まれた。後にElton Johnとして世界中の何万人もの観客を熱狂させる男の、地味で窮屈な出発点がここにある。父のスタンレーは英国空軍の将校で、厳格で感情を表に出さない人物だった。息子に銀行員になることを望んでいた。家ではポップミュージックをかけることを禁じた。たとえ時代がロックンロールに熱狂していても、ドワイト家の家長はそれを良しとしなかった。しかし母のシーラは違った。シーラはこっそりとエルヴィス・プレスリーやビル・ヘイリー、リトル・リチャードのレコードを持ち込み、幼いレジーに聴かせた。「あのとき音楽が電気のように体の中を走った」——エルトンは後に、その瞬間の衝撃を繰り返し語っている。父が禁じ、母が解禁する。その緊張の中で、少年の音楽への情熱は密かに育った。エルトンは3歳でピアノを弾き始めた。耳で聴いた曲を、そのまま鍵盤で再現した。7歳から正式なレッスンを受け始めると、その才能は一気に開花した。学校の行事ではジェリー・リー・ルイスのように激しくピアノを弾いて観客の度肝を抜いた。静かで控えめな少年が、ピアノの前に座ると別人になった——それが、後のエルトン・ジョンのステージでの変身の原型だった。 1958年、11歳のとき。レジーはロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック（王立音楽アカデミー）のジュニア奨学金を獲得した。これは並外れた才能の証明だった。イギリスで最も権威ある音楽教育機関の一つが、工場地帯の少年を認めたのだ。この奨学金は週末だけ通う形のもので、レジーは5年間、通常の学校と並行してアカデミーでクラシックの正規教育を受けた。バッハ、ショパン、ベートーヴェン——クラシックの訓練が彼のピアノの土台を作り、そしてその土台の上に、ジェリー・リー・ルイスへの情熱が積み上げられていった。この組み合わせが、後のエルトン・ジョン独自のスタイルを生み出すことになる。しかしこの頃、家庭の状況が変化した。両親の関係が悪化し、最終的に離婚した。父スタンレーは新しい家族を持ち、母シーラも後に別の男性と再婚した。レジーは祖父母の家に預けられる時期もあり、家族の不安定な状況の中で思春期を過ごした。その孤独が、後に音楽という出口を通じて噴き出すことになる。 🎓 王立音楽アカデミーとジェリー・リー・ルイス——二つの魂の葛藤アカデミーで学びながら、レジーの心の中では常に二つのものが戦っていた。クラシックの正統な訓練への敬意と、ロックンロールへの抑えられない情熱。バッハのフーガを練習しながら、耳の中ではジェリー・リー・ルイスのグレート・ボールズ・オブ・ファイアが鳴り響いていた。アカデミーの先生たちは、レジーの才能を認めながらも、彼の「本当のやりたいこと」を見抜いていたかもしれない。正式な音楽教育を受けながらも、彼は決してクラシックの演奏家になる道を選ばなかった。 17歳のとき、Aレベル試験の直前に、レジーは学校を中退した。父は当然、反対した。しかしエルトンの決意は揺るがなかった。「音楽でやっていく」——その確信だけがあった。クラシックの訓練は血肉になっていた。しかしその技術を使う場所は、コンサートホールではなく、ポップミュージックの世界だった。後に、エルトンはある取材でこう語っている。「舞台に立つと、私は別人になれる。現実の自分から解放される」。そして彼の野性的な舞台衣装とパフォーマンスは、抑圧された少年時代からの解放方法だったとも語っている。窮屈な家庭で育ち、父に音楽を禁じられ、学校を中退した少年が、やがて羽飾りのついた衣装と巨大な眼鏡で世界最大のスタジアムに立つことになる。その二つの姿の間には、一本の細い糸が通っている——「ピアノを弾くと自由になれる」という、3歳から変わらない感覚だ。 🎸 Bluesologyとの日々——無名時代の修業学校を中退したレジーは、間もなくBluesologyというバンドに加わった。 1962年から1967年にかけて、このバンドでクラブやホテルを回った。リズム&ブルース、ジャズ、ソウル——あらゆるスタイルの音楽をライブで演奏し続けた。教室ではなくステージが、本当の学校だった。週に何本もの公演をこなしながら、レジーは実践的な音楽家としての技術を磨いていった。この時代に経験した音楽の幅が、後のエルトン・ジョンの音楽的な豊かさの土台になっている。スムースなソウルからパワフルなR&Bまで、あらゆる感情と場面のための音楽を即興で演奏する能力——これはBluesologyの日々が与えてくれたものだ。 1966年、Bluesologyはロングジョン・バルドリーというシンガーのバックバンドとして活動するようになった。バルドリーはイギリスの有名なR&Bシンガーで、ロッド・スチュワートを発掘したことでも知られる人物だ。しかしレジーにとって、バルドリーの音楽的な方向性——当時の流行に合わせた商業的なポップ——は、自分が求めているものとは違った。 1967年、エルトンはBluesologyを脱退し、ソロキャリアに挑もうとした。しかし彼には一つ、決定的に欠けているものがあった——歌詞を書く才能だ。音楽は書ける。メロディーは書ける。しかし言葉が書けない。そこで、ある新聞広告に目が留まった。リバティ・レコードが「作曲家とソングライターを求む」という募集をかけていた。レジーは応募した。面接の後、レコード会社から一枚の歌詞の紙を手渡された。その歌詞を書いたのは、バーニー・タウピンという名の17歳の少年だった。 ✍️ Bernie Taupinとの奇跡の出会い——二つの才能が出会った朝 1967年、エルトン・ジョンとバーニー・タウピンが出会った。バーニーはリンカンシャーの農場出身だった。ロンドンに出てきたばかりで、自分の詩や歌詞に自信を持っていたが、メロディーを作る技術がなかった。エルトンはその逆——メロディーは書けるが、詩的な言葉が書けなかった。二人は最初、ほとんど顔を合わせることなく仕事を始めた。バーニーが歌詞を書いてエルトンに郵送し、エルトンがメロディーをつける。その後、バーニーはエルトンの母親の家に一緒に住むようになった。「初めてバーニーの歌詞を読んだとき、ただの歌詞じゃなくて、詩だと思った」——エルトンは後に、その感動を何度も語っている。バーニーの言葉には、農場で育った少年の孤独と夢が込められていた。エルトンはその言葉に、直感的にメロディーをつけることができた。二人はDick James Musicのスタッフ・ソングライターとして雇われ、他のアーティストのために曲を書き始めた。収入は多くなかった。しかし曲を書き続けることで、二人のコンビネーションは徐々に磨かれていった。 💫 「Your Song」——朝食のテーブルで生まれた永遠の名曲 1969年のある朝、エルトンの母親の家のキッチン。バーニーが朝食を食べながら、突然インスピレーションを感じた。手近にあったノートの紙に、急いで歌詞を書き始めた。後に彼はこう回想している。「歌詞は、ロンドン郊外のノースウッドヒルズにあるエルトンの母親の家のキッチンテーブルで、特に汚れたノートの紙の上に、非常に素早く書かれた。それだけだ。シンプルに。」歌詞を書き上げたバーニーは、その紙をエルトンに渡してシャワーを浴びに行った。エルトンはその歌詞を見た瞬間、直感した。「これだ。これは外せない」。ピアノに向かい、20分でメロディーをつけた。「バーニーが歌詞を渡してくれて、ピアノのところに座って、それを見て、『なんて素晴らしい歌詞だ、これは台無しにできない』と思った。それは約20分でできあがって、できあがったとき、バーニーを呼んで、二人ともわかった」——エルトンはRolling ...

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿砕け散る愛の中で生まれた永遠——Fleetwood Mac「Dreams」と喪失の美学🇺🇲

1977, Rumours- Fleetwood Mac , Songwriter ：　Stevie Nicks , --- 1977年。カリフォルニア州サウサリートのレコーディングスタジオ「The Record Plant」。深夜、一人の女性がフェンダー・ローズのキーボードを膝に抱え、ドラムマシンのパターンを打ち込んだ。恋人との関係はすでに終わりに向かっていた。バンドメンバーも、それぞれ自分の愛の破滅の中にいた。ミック・フリートウッドは離婚。ジョン・マクヴィーとクリスティン・マクヴィーは別居。そしてスティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガムは、8年間の恋愛関係の終焉を迎えようとしていた。その夜、彼女はわずか10分で「Dreams」を書き上げた。カセットテープをリンジーに手渡したとき、彼は怒っていた。しかしその曲を聴いた瞬間、何かが変わった。やがてこの曲は1977年のBillboard Hot 100で全米1位を獲得——Fleetwood Macにとって唯一無二の全米チャート1位となった。そして43年後。この曲は再び、全く別の場所で輝き始める。 💔 愛憎が渦巻くスタジオで生まれた奇跡『Rumours』というアルバムを理解するためには、その制作現場の異常な状況を知らなければならない。スタジオの中で、2組のカップルが同時に崩壊していた。5人のメンバーが、互いへの愛と憎しみと未練を抱えながら、毎日顔を合わせ、演奏し、録音した。リンジー・バッキンガムはのちにこう語っている——「感情を部屋の隅に押し込め、プロとして仕事をするという、奇妙な自己否定の作業を続けていた」と。「Dreams」はその状況の中で、スティーヴィーが一人で書いた。主スタジオではなく、スライ・ストーンがかつて使っていたと言われる別室に籠り、誰にも邪魔されない静寂の中で。歌詞の立ち位置が独特だ。「Go Your Own Way」を書いたリンジーが怒りと痛みをぶつけたのに対し、スティーヴィーの「Dreams」は静かで超然としている。「女は来ては去っていく。雨がお前を洗い流すとき、お前はわかるだろう」——これは責めているのではない。手放すことの、静かな宣言だ。その品格こそが、この曲を時代を超えさせた。 🎸 モンスターアルバム『Rumours』の2曲目という場所「Dreams」は『Rumours』の2曲目に置かれている。この位置が絶妙だ。 1曲目「Second Hand News」のアップテンポな幕開けの後、「Dreams」の静謐な浮遊感は、聴く者を一気に深海へと引き込む。霧の中を漂うようなシンセの音色、ミックの骨太なドラム、そしてスティーヴィーの声——かすかに憂いを帯びながら、しかし決して崩れない芯の強さ。『Rumours』は1977年にBillboard 200で1位を獲得し、初月だけで1,000万枚以上を売り上げた。グラミー賞「年間最優秀アルバム」も受賞。全世界での総売上は4,000万枚以上とも言われ、史上最も売れたアルバムの一つに名を連ねる。しかしその数字の背景には、5人の人間が自分たちの愛の残骸の上で演奏し続けたという、凄絶な事実がある。 ✨ 絶頂期のスティーヴィー・ニックスという存在この時期のスティーヴィー・ニックスは、音楽的にも視覚的にも、まさに絶頂にいた。黒いフレアのドレス、プラットフォームブーツ、そしてショールを翻しながら舞台を歩く姿——彼女はロック界に「魔女」という神話的なビジュアルイメージをもたらした最初の女性の一人だ。その妖艶さは作られたものではなく、内側から滲み出るものだった。失恋の痛み、創造の喜び、そしてステージという場所への絶対的な信頼——それが彼女のオーラを構成していた。「Dreams」のパフォーマンスにおける彼女の佇まいを思い浮かべてほしい。攻撃しない。嘆かない。ただ、雨が来れば洗い流されるということを知っている人間の静けさがある。その成熟した悲しみの表現が、若い世代にとって新鮮に映る。彼女はこう語っている——「この曲を歌うたびに、あのサウサリートの夜に戻る」と。「Dreams」は彼女にとって、今も生きている記憶だ。 🛹 ハイウェイを滑るスケートボードと、クランベリージュース 2020年9月25日。アイダホ州在住のネイサン・アポダカ（TikTok: @420doggface208）が一本の動画を投稿した。ロングボードで州道をゆっくり滑りながら、大きなボトルのクランベリージュースを一口飲み、「Dreams」に合わせて口ずさむ——ただそれだけの映像だった。しかしその動画は、何かを正確に捉えていた。パンデミックの閉塞感の中で、人々が求めていたもの——速くなく、怒っておらず、どこか遠い場所へ向かっているような、あの感覚。「Dreams」のグルーヴと、スケートボードのゆったりとした動きと、夕暮れのハイウェイが、完璧に一致した。動画は瞬く間に拡散し、2,100万回以上の再生を記録。「Dreams」はBillboard Hot 100に1977年以来初めて再チャートインし、Spotifyでは週間1,340万ストリームという自己ベストを更新した。ミック・フリートウッドはTikTokに参加しクランベリージュース片手に同じ動画を再現。スティーヴィー・ニックスもTikTokデビューし、ローラースケートを履きながら「Dreams」に合わせて歌う動画を投稿した——「Afternoon vibe. Lace 'em up!」というキャプションとともに。世代を超えた邂逅が、アイダホのハイウェイの上で静かに起きていた。 ...

🇺🇸　The Last Resort

1976, Hotel California- Eagles , Songwriter：Don Henley , Glenn Frey , the album's first song , 🎸Hotel California , and this last song , 🎹 the last Resort , warn of environmental problems in American society and deal with the deterioration of America due to development , not just in America , but everywhere indigenous people can only watch as their beautiful land is destroyed , ☘️　Don Henley's calm singing voice makes the message even more felt , 開発の繰り返しによって、常に、先住民は、自分達の美しい土地を奪われてきた。　この曲は、環境問題を憂いている歌だ、とメンバーは語っている様です、ドン　ヘンリーの淡々とした歌声が、よりいっそう、メッセージ性を感じさせる。🎤🎵

🇯🇵　僕が一番欲しかったもの

🇯🇵 12月の約束

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